Arte en Colombia en los años setenta: una mirada urbana

Esta exposición de obras originales es un recorrido por los nombres y las tendencias que hicieron historia en el arte colombiano de los setenta. Véala en las sedes culturales del Banco de la República en Popayán, Cali y Cúcuta.

Arte en Colombia. Años setenta: una mirada urbana reúne obras de los más importantes artistas colombianos de la década de los setenta y muestra los nuevos lenguajes abrieron otras posibilidades a la producción plástica local en esos años.

En aquella época, el fenómeno del desplazamiento de gente hacia las ciudades a causa de la violencia empezó a ser representado en las obras de artistas como Óscar Muñoz, Ever Astudillo y Maripaz Jaramillo. Ellos se centraron en personajes anónimos, agobiados por la dureza de la ciudad.

Por su lado, el trabajo de Miguel Ángel Rojas, uno de los primeros artistas que utilizó la fotografía como un medio que permite documentar más que registrar, generó el cambio de la fotografía artística a la experimental al tomar los interiores de las salas de cine rotativo; escenarios de una de las subculturas sexuales de la ciudad.

En este periodo también ganaron importancia el dibujo, el grabado y la fotografía, que empezó a ser utilizada como una herramienta de trabajo más que como un medio. En ese sentido, el trabajo de Saturnino Ramírez y Óscar Jaramillo se aproximó a la visión de una urbe que identifica formas de vida de guetos o grupos marginales.

Algunos otros artistas se interesaron por la arquitectura y al paisaje a través de planos de color con elementos geométricos. Es el caso de Manolo Vellojín, Ana Mercedes Hoyos, Fanny Sanín y Hernando del Villar, quienes abstrayeron la ornamentación de las casas de varias ciudades colombianas y las vistas panorámicas citadinas.

Por otro lado, un grupo de artistas como John Castles, Ronny Vayda, Hugo Zapata, Luis Fernando Peláez, Clemencia Echeverri y Olga de Amaral –cuya obra se centró en el empleo de textiles– generó en Medellín una nueva aproximación a la escultura y acudieron a una geometría austera, utilizando materiales industriales como el vidrio y el metal. La escultura adquirió así una dimensión pública y se incorporó al entorno urbano.

Otros artistas como Santiago y Juan Cárdenas se interesaron por centrar su mirada en lo local y cotidiano. Así, la obra del primero se concentró en los objetos y espacios domésticos a través de un tratamiento ilusionista que genera un pasadizo entre representación y realidad.

El decenio de los 70 también se caracterizó por la forma cruda y directa en que se abordó el erotismo. Este es el caso de los trabajos de Darío Morales y Luis Caballero, quien trabajó el desnudo masculino e hizo visibles formas de asumir la sexualidad que hasta ese momento permanecían en la sombra en la producción artística local.

Así mismo, en los años setenta, la reconocida Beatriz González generó una reflexión alrededor de los límites entre ‘arte culto’ y ‘arte popular’, entre pintura y escultura. González logró trascender la concepción de medio y técnica al pintar muebles y estampar telas de cortina con imágenes llenas de sátira política.

Álvaro Barrios publicó en la prensa local e internacional sus famosos Grabados populares, con el ánimo de contribuir a una difusión masiva y no comercial de la plástica. Sus fuentes visuales provenían de la historia del arte, la ilustración, el cómic o la prensa escrita, mientras Juan Camilo Uribe acudió al imaginario religioso local y lo relacionó con el país político, en gestos llenos de humor e ironía.

Finalmente, Bernardo Salcedo y Antonio Caro fueron los primeros que utilizaron el texto como imagen. Las suyas son obras inteligentes que ironizan la historia tradicional y la historia del arte. Gracias a sus trabajos, las manifestaciones experimentales empezaron a tener visibilidad en los certámenes locales, en medio de grandes polémicas.

Así que si usted quiere entender de qué se trata el arte nacional contemporáneo y conocer los procesos que lo han atravesado, no puede perderse esta muestra que itinerará por las sedes culturales del Banco de la República en Cali, Popayán y Cúcuta.