GUÍA DE ESTUDIO IMAGEN REGIONAL 6

Barranquilla - II Etapa

A partir de los años noventa, bajo la reforma de la Constitución Política, el país empieza a tener otra mirada sobre lo multicultural; la legislación abre espacios a grupos minoritarios donde se reafirman conceptos como etnias, autoreconocimiento, cosmovisiones y prácticas culturales propias.¹  Áreas que tradicionalmente han sido estudiadas y relegadas a la antropología o la sociología derivan en saberes que se tornan visibles en los diversos ámbitos del acontecer nacional. Esta nueva incidencia reforma incluso el debate político, ampliando así el margen de acción y el empoderamiento de las diferentes culturas para conformar una nacionalidad que se afirma en la diversidad.

La producción artística contemporánea centrada en el eje Bogota-Medellín, y el flujo internacionalista con intervalos históricos en otras regiones o ciudades como Barranquilla, hace unas décadas, o Cali, en la actualidad, han sido determinantes en las manifestaciones del arte colombiano. Sin embargo,  la autoevaluación del medio artístico en la última década y el reconocimiento  de artistas contracorriente y autónomos sientan un precedente que cambiará definitivamente la manera en que abordamos el arte. Es evidente que las formas de la representación, tan arraigadas en la cultura colombiana, hoy entran en choque con acciones artísticas donde el contenido del producto artístico es reflexivo,  reafirma el carácter cultural y se entrecruza  con aspectos políticos y sociales.  Un arte que motiva más a la reacción del público que a la contemplación.  Podríamos decir, entonces, que este acontecer se da en tiempos de guerra y el arte, se estima, provee un aire de cambio deseable en la sociedad actual.

En las décadas de los ochenta y noventa, artistas nacidos por fuera de los centros migraban en busca de oportunidades y el respaldo de entidades culturales. Hoy, el país se construye a partir de la mirada diversa,  justamente aquella que procede de las regiones y que imagina nuevos territorios de acción y deja en claro que la opción de quedarse (en casa) y desarrollarse plenamente es viable. 

En líneas generales, en estas nuevas lecturas del campo artístico en la región Caribe se reafirman tópicos y caracterizaciones ya identificadas por los curadores de versiones anteriores, obras que no denotan de manera directa o “correcta” la noción de lugar o tradición, ni corresponden tampoco a las corrientes dominantes, aunque en ocasiones actualizan técnicas y medios reconocibles en la historia del arte; el aporte de algunas de estas  obras es precisamente la creación de nuevos léxicos y sentidos que manifiestan  psicologías o singularidades no evidenciadas.  Junto a estas, la progresiva virtualización empieza a ser un factor determinante que agencia lógicas alternas en cuanto al control mediático de producción de sentido.

En su conjunto, los artistas y las obras que conforman la muestra IMAGEN REGIONAL 6 en Barranquilla expresan una vitalidad de lo nacional–regional, no sin algunas redundancias y diferendos, productos del imaginario derivado del colonialismo, los estereotipos, las migraciones, los desplazamientos, los conflictos e intereses dentro de  nuevas articulaciones del “territorio”, y de la producción de la cultura, tanto en lo artístico como en lo social. A través de estos factores se revela una vez más la complejidad creciente y la pertinencia del campo de las artes visuales en lo temático, ético y estético.

Amín Miranda nació en Sahagún, Córdoba, y se radicó en Riohacha hace algunos años.  Presenta dos obras de carácter reflexivo, una de ellas Medicina avanzada contra el dolor (2008), toma la “venta libre de medicinas” que nos caracteriza, mimetizando su mensaje donde asocia patria y dolor exhibiendo las cajas de medicinas en las estanterías de las droguerías.  En Juegos de guerra, también de 2008, el impacto es inmediato;  la silueta tapizada de seis rifles AK-47 con pequeños juguetes plásticos es  un recordatorio sobre los excesos de la guerra y el reclutamiento de infantes para el conflicto. 

El Colectivo B2, conformado por Ramiro y Tania Blanco, realiza un claro señalamiento político que encuentra su sentido poético y su profundidad al relacionar una serie de registros de baños y parapetos, donde sujetos y familias marginales realizan sus necesidades básicas fuera de toda higiene y dentro de la carencia manifiesta de acceso a los servicios públicos; el sentido de la obra destella a partir de su texto-título: Al fondo a la derecha. La obra también puede asociarse a un estudio cercano a la naturaleza muerta.

Dayro Carrasquilla es un artista egresado recientemente de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cartagena.  Sus vivencias de barrio son el componente del video-instalación Barrio abajo (2007-2008).  Acertadamente, Carrasquilla escoge una de las entradas al barrio Nelson Mandela y la interviene con unas estivas de madera que “obligan” a los vecinos a pasar por encima y así vivenciar la inestabilidad que producen al caminar los resortes de metal ocultos en el piso. La obra es una metáfora de las dificultades de supervivencia en zonas marginales de la ciudad de Cartagena.

Edwin Jimeno, con su obra conocida y premiada en 2001 en el Salón Nacional de Artistas, presenta para Imagen Regional una acción privada donde el soporte del cuerpo es protagonista de la metáfora existente entre el corazón y el padecimiento.  La sutura de un corazón inicialmente dibujado sobre su piel (inmediaciones del otro corazón) registrada sobriamente por una cámara de fotografía en segmentos o fotogramas en blanco y negro. Sanación (2005), es una obra inédita que rescata el trabajo de un artista dedicado a la docencia, quien muestra su entrega a pasiones que sólo el arte contempla.

Fernando Castillejo ha mantenido en su trabajo artístico una constante con el dibujo hiperrealista.  Su conocida serie de caras de jugadores de fútbol, retratados de frente con un impecable dibujo de grafito, da paso ahora a la serie Cuadrilátero (2006-2007) que presenta para Imagen Regional 6; cuatro leyendas del boxeo posan a la manera de los afiches de los eventos deportivos. Las figuras retan al espectador en posiciones que resaltan el gesto del cuerpo y el temperamento que cada uno de los púgiles asume. A pesar de la formalidad con que Castillejo, de origen barranquillero, trata el tema se hace evidente su talento para caracterizar al hombre caribeño.

Fidel Álvarez, nacido en Sincelejo, es un ejemplo de las dinámicas contemporáneas de acceso a la (in)formación y al conocimiento, que no pasan por los centros acostumbrados y que se articulan a procesos derivados de la globalización. Con una vocación manifiesta hacia las artes plásticas desde temprana edad, pasa por la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, luego por la Universidad del Atlántico, completando sus estudios de manera meritoria en la Escuela Superior de Artes de La Habana, Cuba. En su obra  de la serie Mar Muerto (2007) el artista actúa mediante la deconstrucción de elementos paisajísticos, relacionados con el territorio caribe, abstraído como dicotomía o binariedad, que señala cierto reduccionismo de tinte político, al tiempo que con la elaboración y presencia de elementos rituales regresa hacia la recuperación poética de una geografía singularmente habitada.

Jaider Orsinis hace referencia el conceptualismo basado en el texto, una línea de singular importancia dentro del arte colombiano, especialmente a partir del reconocimiento y trascendencia de la obra de Antonio Caro. El artista interviene la  codificación, el sentido usual u oficial del texto, destacando y modificando las resonancias políticas y culturales del mismo.

Jairo Támara realiza un excelente trabajo en torno modelos de representación. Sus obras poseen el carácter de piezas de arqueología de la mirada; en sus telas intervenidas las capas se sitúan en diferentes contextos históricos que en ocasiones coinciden sólo parcialmente y no presentan un eje temático único. Estas señalan, con fino humor e ironía, las dobles o múltiples morales enraizadas en nuestros ámbitos provinciales, en los que se pasa con extraordinaria velocidad de lo ingenuo a lo perverso. Resultan muy agudas y visualmente logradas sus asociaciones entre el paisaje idealizado de las campiñas románticas que sirvieron de modelos en sociedades locales de corte casi feudal, drásticamente intervenidas con elementos y lenguajes provenientes de la moda, el diseño y el cómic, con una movilización conceptual y la cualidad de generar la sorpresa de un  sentido de inusitada lucidez.

Juan Martínez Janna se desempeña como fotógrafo en distintas áreas de aplicación del oficio y conoce las posibilidades de la nueva tecnología digital.  En esta ocasión los dos trabajos que presenta semejan la fotografía en blanco y negro de los años gloriosos del fotoperiodismo del siglo XX. Su virtud es que, a pesar de su relación formal con las imágenes de los años cuarenta en Europa, revelan situaciones actuales de Barranquilla, de la tensión que existe entre la conservación del patrimonio y la idea de desarrollo económico que implica la transformación urbana sin considerar la historia ni el pasado como elementos a preservar. En su trabajo Desplazamiento 1 (2006) la controversia generada por la eventual destrucción del edificio de la Caja Agraria está lúcidamente registrada.

Fundamentada en el conceptualismo y, curiosamente, usando referentes y “motivos” cercanos a las obras de Caro y de María Fernanda Cardoso, la instalación de Julio Cabrales inquieta por la simpleza y economía de sus elementos, sin que tengamos la necesidad de descifrar totalmente el sentido. Sin embargo, la obra mantiene el interés en la dimensión puramente simbólica que cobran los rústicos objetos y los materiales utilizados, en este caso, un  taburete de cuero crudo, ladrillos y maíz rojo, los cuales se distancian también de su sentido y su valor en el ámbito provincial donde surge la obra.

Oscar Leone nacido en Ariguaní, Magdalena, presentaun trabajo de carácter audiovisual, Estela (2005), cuya acción se desarrolla a unos pocos kilómetros de Santa Marta, donde confluyen el barro, la arena y la sal en Pozos Colorados, lugar donde ha dedicado un tiempo para desarrollar relaciones entre medio ambiente y cuerpo.  Estela se compone de fotogramas que documentan el recorrido del artista que en su desnudez “dibuja” una gran espiral.  La obra es un gesto solemne que honra un terreno donde colisionan diferentes intereses turísticos, residenciales y empresariales, al margen de la convivencia entre los pescadores y su entorno.

La obra de Mauricio Zequeda  consigue relacionar elementos propios del dibujo y la pintura con situaciones, objetos y temáticas que proponen un espacio abierto a múltiples lecturas, que trascienden lo puramente pictórico y se sitúan en un plano poético en el que los objetos y accesorios cobran interés y valor simbólico, presentándolos al tiempo como evidentes y absurdos, olvidados e indispensables. El artista consigue una suerte de propuesta interactiva que bordea la naturaleza muerta, y crea situaciones en las que el espectador termina siendo parte de ellas, en las que inquieta el carácter reflejo de la imagen.

Santiago Herazo  inicia su trabajo plástico como pintor, y luego consigue sus más destacadas actuaciones en el medio regional y nacional a partir de elaboradas instalaciones. Para Imagen Regional nos trae nuevamente pinturas que resultan emblemáticas de su reciente trabajo, casi antológico, Posibilidades de la ausencia. En esta exposición se reveló, paradójicamente sin registro alguno, su conciencia de nuevos horizontes expresivos, dejando ver su intención de presentar una relación libre y personal con su medio expresivo original, gesto que da constancia y señala la autenticidad de sus búsquedas y su compromiso ético.

Tony Márquez es un artista guajiro que ha encontrado en la música y la plástica dos manifestaciones inseparables de su arte. Wayúu way’s (2008) logra recoger los intereses que fusionan el jazz y los sonidos tradicionales de los indígenas wayuu bajo el formato de video.  Lo que llama la atención del trabajo visual que acompaña al sonido son las marquillas foráneas insertas en las típicas mochilas donde aparecen Nike, Coca-Cola, Tommy, Fila y Polo entre otras. Esta presentación deriva en cuestionamientos acerca de la globalización, la identidad y el consumo en comunidades vulnerables y de arraigo ancestral. Piensa, cree y actúa (2006 –2007) es otra obra audiovisual que nos conduce por medio del hip hop a reflexionar sobre el consumo del alcohol en Riohacha.

En la obra de Wilson Jiménez, de San Juan del Cesar en la Guajira, la lengua es protagonista de su investigación.  El lenguaje verbal es una característica que distingue a la costa. En Catálogo de lenguas (2006) Jiménez recoge las múltiples manifestaciones de la lengua utilizando el contorno del órgano como depositario de su propuesta plástica, de excelente factura. Sin duda se reconocen entre las 16, aquellas lenguas cubiertas de cardón, tarjetas de llamadas, láminas religiosas y la acolchada, entre otras.

Este conjunto de artistas y sus obras expresan diversidad, multiculturalidad, complejidad, resistencia, participación, madurez, vitalidad; palabras claves no sólo para entender el arte que se produce  en la región sino la evolución misma del caribe colombiano como escenario ricamente habitado en el que el arte se ha integrado a su devenir y cotidianidad desde múltiples dimensiones. Allí significa siempre reflexión, memoria, lenguaje, pero también afirmación ritual, lúdica y festiva.

Martín Martínez y Rafael Ortiz
Curadores de la exposición