GUÍA DE ESTUDIO IMAGEN REGIONAL 6

Girardot - II Etapa

La zona centro del país presenta una heterogeneidad cultural y ostenta una muy rica biodiversidad biológica, climática y geográfica; predominan el mestizaje y las numerosas problemáticas del país al finalizar la primera década del siglo XXI. Estas situaciones son percibidas por sus habitantes y para los creadores plásticos son motivo de cuestionamiento y reflexión.

La influencia de las nuevas tecnologías como la Internet y la fotografía digital han roto barreras y han creado un nuevo acceso y una retroalimentación  con artistas de todo el mundo. Las fronteras han perdido virtualmente sus límites, y la globalización es una presencia particular. Ejemplo de este cambio son los quince artistas seleccionados para la sexta edición de Imagen Regional.

Este certamen permite conocer algunos de los talentos prometedores de la zona centro del país con la variedad de propuestas que transcienden de lo local a lo universal.

En Leticia, la comunitad ticuna celebra sus fiestas y tradiciones elaborando piezas artesanales con maderas como el palosangre. Roberto Panaifo presenta una instalación con delfines de diferentes tamaños y diversos movimientos con los que recrea los juegos y apariciones de estos animales en el río Amazonas, la obra se titula Alegoría a Yacuruna.  En El cazador,  partiendo de una escultura realista elaborada en un material  industrial, fibra de vidrio registra una imagen romántica sobre el pasado de su cultura ticuna.  Abel Santos  Angarita en Máscaras del alcanfor, inspirado en la “Fiesta de la pelazón”, propone una instalación en la cual las máscaras están pintadas con tintes vegetales, al igual que algunos de sus adornos y trajes confeccionados con la celulosa de la corteza del árbol Ojé,  hechos con los parámetros culturales ticunas.

Aluden al paisaje conceptual y reflexionan sobre el espacio-tiempo Leonardo López y Claudia Puentes.  El primero de ellos, con el video Columpio, desarrolla una tautología de la oscilación, tanto en lo que muestra el video como en el objeto mismo; en el video Variaciones, nombre que le da a  este nuevo discurso artístico, usa como motivo el contexto histórico para meditar sobre el “lugar” y el “no-lugar”, en múltiples movimientos y sonidos incorporados del paisaje que nos recuerdan la Batalla de Boyacá; en Otro lugar realiza una instalación con botellas de agua plásticas en las que  inserta fotografías de paisajes interviniendo nuevamente el espacio público. La segunda artista, Claudia Puentes, en su serie Cronotopias, se inspira en espacios-tiempos que renacen en la repetición. Recorriendo un mismo trayecto en la ciudad, el que se vive a diario en el transporte público, los ojos de la artista se impregnan permanentemente del lugar, de lo cambiante e incorpóreo del paisaje urbano que se actualiza en la reiteración; espacios vividos, de tiempos lentos o fugaces, que transcurren levemente. Formas que se ablandan, permanecen, se estiran o contraen según la velocidad  alojada en sus ojos, en el aquí y en el ahora, en la experiencia de permanecer en movimiento. Las  imágenes de estas pinturas tienen como referente secuencias de video tomadas en un  recorrido previo por la ciudad; luego de digitalizarlas, se imprimen, y a partir de esta imagen aparecen en el lienzo nuevos lugares-tiempos, con un color particular que condensa ese tiempo, lo ralentiza, lo hace voluble y lo provee de una atmósfera de silencio, de reflexión, de quietud en movimiento.

César J. Valbuena, pintor huilense, parte de la premisa del arte conceptual, utilizando diferentes medios y lenguajes para expresarse, lo que le permite plantear su trabajo  desde la “acción comunicativa”, en la que la imagen es lenguaje, signo y símbolo de las artes y de los artistas visuales. El graffiti surge de la necesidad que tenemos los seres humanos de marcar el espacio que ocupamos; Valbuena  retoma el concepto e interviene la superficie con datos precisos, números, una firma, la palabra escrita y así llama la atención por medio del grafismo, para dar cuenta de su existencia y de su lugar en el mundo. En sus obras Canto para nacer y Serpiente cósmica, en las que las manchas negras advierten una presencia-ausencia que habla de la impermanencia del ser,  se advierte la fragilidad de la vida en contraste con un ambiente hostil y violento que evoluciona.

Lejos de nuestra geografía nacional, en Tampa, Estados Unidos, encontramos a Daniel Mantilla, un joven maestro tolimense quien presenta una propuesta dirigida a inmigrantes latinoamericanos, interviniendo muros mediante el dibujo de rasgos tradicionales donde hay un aglutinamiento motivado por diferentes situaciones, como se  observa en  sus obras Fiestas y procesiones Nº 1 y Fiestas y procesiones Nº 2 en que se registra la acción realizada en Tampa.

Otra modalidad que se genera en el arte actual es la derivada de las tensiones entre lo público y lo privado, lo interno y lo externo; es este el hilo conductor que  Camila Pérez emplea para abordar estos temas en Vestido sensible o en su video titulado Instante.

El pintor tolimense Yezid Gutiérrez con Pesca milagrosa II, la sanación, por medio de manchas cromáticas en busca de lo tangible, propone frente a los miedos y a la violencia de estos tiempos un ensamblaje  utilizando  gasas y vendas que simulan cerrar las heridas y sugieren una práctica terapéutica combinada con una reflexión desde la identidad, desde el otro, el mestizaje cultural y el racismo.

Los jóvenes maestros llaneros Omar Eduardo Gómez y Luis Arturo Pérez aluden a la cotidianidad. Gómez presenta el consumismo sexual en sus obras Las nuevas aventuras de lady llanos, Anita y Al salir a la calle; el artista le apuesta  a propuestas  no convencionales con toda la acidez que lo caracteriza. Por su parte, Pérez, quien propone el pabellón colombiano como elemento conceptual, utiliza las franjas de color como horizontes donde se visualizan  paisajes en sombras oscuras, que se recrean en el corte láser de figuras colocadas directamente sobre la tela y puestas sobre un fondo negro. Las imágenes están directamente relacionadas con los mecanismos y estrategias de control y dominio establecidos a lo largo de los últimos Gobiernos, y, sobre todo, en el marco de la “seguridad democrática” en el ámbito social. Pérez, apoyado  en las posibilidades que le brinda el collage, en su sentido de pertenencia  crea esta serie teniendo presente que su trabajo es un continuo diálogo con el entorno inmediato, la familia, la comunidad y el medio artístico. Muestra de esta aproximación son sus obras Cercados, Cuando parará la lluvia 1 y Cuándo parará la lluvia 2.

Se une a este cuestionamiento el huilense Mario Ayerbe quien con su discurso artístico Voces blancas parte de  un ícono elemental (unas banderas blancas), propuesto plásticamente, matizado en tres colores: el azul, oxigenante, el verde, que se compenetra con la selva, y el rojo, que oscurece de desesperanza y estremecimiento. Esta propuesta se concretó el 4 de febrero del presente año, día de la gran marcha en la que las plazas públicas y las calles se llenaron de banderas blancas que ondeaban por la paz.  Natalia Medina, artista de Zipaquirá, también comparte esta inquietud e indaga sobre la libertad y el secuestro; en Experiencia, elabora una maleta utilizando una estructura de alambre, construida a partir del principio de un rompecabezas, en la que cada ficha tiene un espesor de tres centímetros aproximadamente, y a manera de metáfora  alude al modo como cada quien construye su equipaje y el destino de su propio viaje. Cuestiona la crisis antropológica, que reinventa los valores, las formas de viajar por la vida, y la libertad. En Un susurro negociable toma la imagen de una niña como metáfora de la inocencia, el abandono y la indiferencia de las víctimas del secuestro, utilizando una paleta de colores fríos con los que reafirma que la realidad nacional sólo habla de las pérdidas de libertad, autonomía, albedrío y soberanía.

Oriundo de Teruel, Huila, el fotógrafo Jáder Rivera emplea la fotografía digital, en la que, más que un autorretrato, refleja la imagen del dolor de las personas que quedaron marcadas por la tragedia del secuestro; en el díptico El grito  y en El bosque profundo, se develan también estas realidades.

Daniel Poveda en su obra, con tinte político, denuncia los cultivos transgénicos y a multinacionales como Quaker; también alude al consumismo y a la manipulación genética.

Mary Ruth Urquijo T.
Curadora zona centro