5. CULTURA

Desnudo de gozo con lo inmediato y lo propio

Se habla de la coexistencia de distintas expresiones musicales como producto de choques culturales, modos de vida y la imposición. De las artes plásticas cuyos autores principales se han interrelacionado con expresiones extranjeras. Y de los rasgos fundamentales de la producción literaria antioqueña en poesía y prosa.

María Eugenia Londoño: Docente, Departamento de Música, Universidad de Antioquia. Jorge Franco. Alejandro Tobón. Carlos Arturo Fernández: Filósofo y literato, profesor de Historia del Arte, Universidad de Antioquia. Hernán Botero: Docente, Departamento de literatura, Universidad de Antioquia. Dora Helena Tamayo: filósofa y literata. Facultad de Artes, Universidad de Antioquia.

MÚSICA DE VIDA

De los sonidos aborígenes a la música mestiza y moderna se pasa por el interludio de la cultura hispánica. Hacer música es otra manera de contar la historia.

Unidos indisolublemente por la fuerza de una historia común, en el noroccidente colombiano coexisten las musicas tradicionales folklóricas o étnicas que comunican la vida cotidiana; la música erudita, comúnmente llamada clásica, elaborada por estudiosos a partir de técnicas y teorías universales; y la música popular comercial, animada por intereses económicos.

Esta unidad histórica persiste no obstante estos tres lenguajes sonoros se hayan cultivado en espacios y tiempos culturales diferentes.

CULTURAS, SONIDOS Y SILENCIOS

En la región están dispersos y son escasos, imprecisos y frecuentemente preciados los escritos referidos a las músicas prehispánicas. En cambio, testimonio fuerte lo son las pruebas arqueológicas: instrumentos musicales cerámica, de hueso o de aleaciones de oro y cobre, vasijas silbantes y sonajeros de los quimbaya; trompetas, cascabeles y flautas longitudinales de caribes y calimas; la música viva que hoy hace parte de la cultura Tule o Kuna de Urabá, de chamíes y katíos que habitan en Dabeiba, Ituango, Bolívar, Jardín, Valparaíso, Mistrató. Y canciones de cuna, cantos de Jai-curación o limpieza con su música, instrumentos y danzas ceremoniales que viven aún porque encarnan relaciones ancestrales música-naturaleza, música-vida, música-comunidad, música-orden, música-ley, música-cosmos, música-Dios.

“Después de que el padre y la madre se abrazaron y crearon la vida, se convirtieron en instrumentos. Por eso hay instrumentos macho y hembra. Por eso nuestra música es como la vida. Cantamos para vivir, para que el río se apacigüe, para que la enfermedad se vaya, para que el animal se aleje y no haga daño... Bailamos para no morir”. (La Música de la Vida)

La cultura hispanoárabe entre los siglos XVI a XIX impone valores, usos y costumbres y con ello, músicas e instrumentos. Obras sacras de origen académico como los cantos gregorianos, el canto toledano y la música polifónica, que dieron realce a los oficios religiosos y se utilizaron para atraer nativos y esclavos a la nueva religión, mostraron el ímpetu de la nueva cultura, lo mismo que en las músicas tradicionales populares religiosas y profanas.

Entre los géneros de mayor significación destacamos el villancico, la salve, el romance, canciones de cuna y danzas populares que van a influir enormemente en el desarrollo de la música criolla. Los instrumentos de cuerda tañida tal como guitarras de cuatro cuerdas, laúdes y vihuelas son los que se arraigan con mas fuerza y posteriormente se transformarán en tiples, bandolas y guitarras alma de los conjuntos montañeros. Tienen importancia, además las chirimías, especies de oboe de origen árabe, panderos y redoblantes o tamboriles muy usados entre nosotros hasta hace sesenta años para llamar la atención de gentes en la lectura callejera de bandos, edictos y ordenanzas.

Definitivo será el aporte africano a raíz de la llegada de esclavos negros a regiones mineras del nordeste antioqueño y del Viejo Caldas. En Remedios Segovia, Yolombó, Supía, Marmato, Pueblo Rico, la Región del Oro y en minas de aluvión cercanas a Riosucio, la fuerza del mestizaje impregnó de ritmos nuevos, timbres, colores y de modos de hacer, de expresar y de sentir la vida a cuerpos y espíritus, y por ende a la música y a la danza, hecho éste que va determinar gustos y preferencias musicales en la región.

Debido al aislamiento de estas tierras en épocas de la Colonia, fue inexistente alguna documentación referida a la música erudita de grupos minoritarios, elites religiosas y políticas. Escasa también fue la información alusiva a las músicas que hacían las gentes del común. No era posible para el europeo corriente la valoración y menos el intercambio con las culturas que se proponía someter el pueblo, compuesto por mayorías iletradas y oprimidas; no tuvo los medios los recursos para historiar su cultura. El exterminio masivo de aborígenes, las restricciones que pesaron sobre los esclavos, la normatividad moralista y represiva que se impuso en todo el continente y las sanciones y tributos que recayeron sobre los festejos populares determinaron un escaso desarrollo musical en a la región.

SONIDOS MESTIZOS

A comienzos del siglo XIX se conformaron las primeras bandas de música en Medellín y Rionegro, y la creación de la primera academia musical. El francés Joaquín Lemot, el inglés Mr Edward Gregory Mac Pherson y Don José María Salazar, oriundo de Marinilla, figuran como pioneros en el desarrollo de la música erudita en Antioquia.

Las bandas pueblerinas, reflejo del militarismo europeo, se convierten, en manos de los criollos, en verdaderas escuelas de música durante los siglos XIX y XX, donde se formaba a excelentes músicos nacionales, al apropiar y difundir, equitativamente, música religiosa y profana de grandes maestros colombianos y extranjeros. Hoy, en la zona andina, es el noroccidente el mayor cultor de tales agrupaciones.

Sabemos de la existencia de la guabina y el bunde, ubicada la primera por Carrasquilla en la mitad del siglo XVIII, y cuyo origen parece ser antioqueño, a juicio de Gregorio Gutiérrez González. Tomás Carrasquilla y Eduardo Zuleta hacen valiosa referencia a la cultura danzaria y musical tradicional del nordeste antioqueño "...hacia 1800 en Antioquia se bailaba el capitucés, el arrancapellejo y el francisquito, sin que se sepa bien en qué consistían" (Jesús Mejía). El bunde se realiza en plazas pueblerinas en noches de luna, a la luz de fogatas y medio de la alegría colectiva, según narran Juan Francisco Ruiz y Eladio Gónima. Cantando divierte el pobre, siente el jornalero alivio, y el herrero se consuela,  a los golpes del martillo”.(El cancionero de Antioquia)

En mitad del siglo XIX, las minas, la arriería, las fondas camineras, los trovadores y los cantores populares, expresan el pensamiento regional. La cartagena, el gavilán, el bizarro, el salgaelsol, el gallinazo, la guabina, las vueltas, los monos y otras danzas de presumible origen campesino, son llevadas al pentagrama por destacados músicos antioqueños de principios del siglo XX y publicadas por Benigno A. Gutiérrez, en su obra Arrume folclórico (1948). Estas músicas y posteriormente el pasillo y el bambuco, se fueron imponiendo sobre las expresión indígenas y sobre el mapalé, la cumbia, el seresesé, propios de las comunidades negras. Se consolida la música popular mestiza. La música citadina y campesina tienen pocos puntos de contacto.

En Medellín, hacia 1860, sobresalen Daniel Salazar, Juan de Dios Escóbar, Dolores Berrío -arpista y pianista- y doña Luisa Uribe, porque impulsan con entusiasmo la actividad musical. Dirigen agrupaciones, ofrecen conciertos y desarrollan una importante labor pedagógica. En los salones aristocráticos se baila polkas, shotises y mazourcas. José Viteri funda en 1888 la escuela Santa Cecila con Francisco y Pedro José Vidal -padre este último de Gonzalo Vidal, compositor del Himno Antioqueño, sobre versos de Epifanio Mejía, antes musicalizados y entonados en las calles por Juan Yepes, Juan Cojo, modelo del canto popular según Ñito Restrepo. Vienen a Medellín, Riosucio y Manizales, compañías extranjeras de ópera y zarzuela, que inciden en la posterior producción musical popular y religiosa aportando al canto elementos estilísticos y exigiendo a los músicos locales mayor preparación. En 1899 la llegada de la Lira Colombiana, dirigida por Pedro Morales Pino impacta la vida cultural. En ese año comienza la Guerra de los Mil Días.

Las Liras -grupos instrumentales-, estimulan el uso de las cuerdas, favoreciendo el desarrollo del pasillo y el bambuco. El músico español Jesús Arriola, fundó en 1903 la Lira Antioqueña (dos bandolas, dos tiples, dos guitarras y un contrabajo), agrupación que en 1910 graba en Nueva York. En 1908 el dueto antioqueño Pelón y Marín produce en México los primeros discos de música colombiana. En 1905, se crea el departamento de Caldas.

El cancionero sufre un cambio sustancial: Del trovador criollo del siglo XIX expresión de lo cotidiano y síntesis de juglares hispanos, cantores nativos y cuentistas africanos, pasamos al canto a dos voces, influido por un tardío romanticismo que aún perdura como tendencia principal de las canciones andinas; despierta el interés por el desarrollo de la armonía. En torno a la música y la poesía se concentra esa intelectualidad bohemia y nacionalista del primer cuarto de siglo.

Música de hoy DANZA EN EL ESPEJO

Si hacemos nuestra propia historia musical, podemos valorar la música que hoy oímos y bailamos. Cuando nos apropiamos del acontecer musical de los pueblos del noroccidente colombiano reconocemos la esencia viva y milenaria de pueblos indígenas que aún cantan y danzan su propia historia; sentimos la vida afroamericana atravesando ritmos y danzas, desde tambores y cantos negros de pescadores y mineros, hasta el merengue y la salsa urbanos; desde el siglo XVI hasta nuestros días encontramos melodías, ritmos y coplas del alma hispanoárabe y europea en los labios e instrumentos de campesinos zambos, mulatos y mestizos y en forma de villancicos y tonadas

SIGLO XX CAMBALACHE...

La creación, interpretación y difusión de la música, se transforman esencialmente con el advenimiento de la grabación, los discos y, posteriormente, la radiodifusión y en general los medios de comunicación de masas, que dan origen a la música comercial. Grabaciones de la Orquesta I nternacional las Liras Antioqueña y Colombiana, los Hermanos Hernández y otras agrupaciones, realizadas en México, Buenos Aires y Nueva York, impactan la vida cultural musical de las ciudades y por reflejo la de los pueblos y veredas.

El comercio impulsa el mercado de vitrolas y gramófonos, y el consumo de discos de 78, prensados en el exterior, que traen por un lado un tema colombiano y por el reverso música argentina o mexicana. Comienza la industria del espectáculo y en el afán de las ventas se divulga la producción de músicos y poetas urbanos como Carlos Vieco, Tartarín Moreira y sus contemporáneos, quienes incorporan elementos eruditos a los nuevos modelos discográficos, transformando los géneros regionales.

La muerte de Carlos Gardel en Medellín en 1935, es otro acontecimiento que marca definitivamente el gusto musical de la región. El tango permanecerá en la cotidianidad de paisas y caldenses. La vida de cafés y salones sociales, deja de ser un acto desapercibido para convertirse en cantera del hacer musical y de la formación de pequeñas y grandes orquestas.

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