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JACQUELINE NOVA
SONDAG (1935-1975)
Nace el 6 de enero de
1935 en Gante, Bélgica. A los pocos meses la familia Nova Sondag se traslada a Colombia a
la ciudad de Bucaramanga y en 1955 se establecen en Bogotá. A los siete años inicia
clases particulares de piano y en 1958 es admitida a la carrera de piano en el
Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional; durante los cinco años que
permanece en la carrera participa como solista y pianista acompañante en algunos de los
recitales organizados por el Conservatorio. En 1963 ingresa a la carrera de composición
con el profesor Fabio González Zuleta.
Siendo estudiante se
presentan algunas de sus obras en la Universidad Nacional y en la Radio Nacional:
"Fantasía" para piano, "Pequeña Suite" para cuarteto de cuerdas y
"Transiciones" para piano, esta última se estrenó recientemente (2001) en
Uruguay y Argentina.
Entre agosto y diciembre
de 1965 asiste al curso de "Música contemporánea", ofrecido por el compositor
Blas Emilio Atehortúa en el Conservatorio de la Universidad Nacional en Bogotá.
En 1966 gana el
"Premio obra para orquesta de cámara" con la obra "12 Móviles" en el
III Festival de Música de Caracas cuyo jurado estuvo conformado por los compositores
Héctor Tosar, Roque Cordero y Gonzalo Castellanos. Sobre esta obra dice la compositora
"están escritos en base al serialismo libre, tomando los parámetros de intensidad,
altura, duración, timbre; así mismo los estados transcientes. Aparece a través de toda
la obra, la forma de grupos, logrando así la dimensión; igualmente el estatismo, la
forma por variación y momentánea. Elementos tradicionales y de vanguardia se integran a
toda la obra".
De sus obras, ésta
cuenta con el mayor número de ejecuciones tanto en vida de la compositora como después
de su muerte. Su estreno ocurrió el 8 de mayo en el mencionado festival de Caracas, por
la Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por Víctor Tevah; en Colombia se estrena el
27 de mayo del mismo año por la Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Olav Roots,
quien fuera su profesor de orquestación. Al año siguiente, el 16 de octubre, es
interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington dirigida por Guillermo
Espinosa en el II Festival de Música de América y España en Madrid. En 1970 participa
con esta obra en el I Festival Latinoamericano de Música dentro del Tercer Simposio Anual
de Música Americana en Virginia, Estados Unidos. En 1967 es editada por la Organización
de Estados Americanos. Posterior a su muerte se cuentan ejecuciones de la obra, en 1984 en
Berlín a cargo de un conjunto dirigido por Barbara Kaiser, en 1996 en Montevideo dentro
del ciclo regular de conciertos del Núcleo Música Nueva de Montevideo, con la Orquesta
de Cámara del Ministerio de Educación y Cultura dirigido en esa ocasión por Nicolás
Rauss, y algunas esporádicas presentaciones en Bogotá.
En marzo de 1967 obtiene
el título de "Maestro en Composición" en la Universidad Nacional y viaja a
Buenos Aires becada por el Instituto Torcuato Di Tella (del Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales -CLAEM-) para el bienio 1967-1968, con el propósito de continuar
estudios superiores de composición; allí tiene como profesores a Luigi Nono, Alberto
Ginastera, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini –entre otros-.
Ese mismo año participa
en el I Festival Interamericano de Música de Rio de Janeiro con la obra
"Metamorfosis III" para orquesta sinfónica.
Durante su período como
becaria en Argentina se estrenan dentro de los ciclos de conciertos de estudiantes del
Instituto "Asimetrías" para flauta, timbales y tam-tams y
"Oposición-fusión" para cinta magnetofónica; obras que posteriormente se
estrenan en Colombia dentro de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de
Colombia.
A este primer período de
Buenos Aires también pertenecen "y el movimiento se detiene en el aire ...."
para cuatro grupos vocales, sobre texto de la compositora, y "Resonancias 1"
para piano y sonidos electrónicos.
Jacqueline Nova
participó en proyectos conjuntos con artistas de otras áreas; compuso la música para
las obras de teatro "Macbeth" para grupo de cámara, de la Casa de la Cultura de
Bogotá dirigida en esa ocasión por Enrique Buenaventura y "Julio César" para
cinta magnetofónica y voces del Teatro Popular de Bogotá dirigido por Jorge Alí Triana;
esta obra recibió en 1969 el premio a "Mejor música" en el V Festival Nacional
de Teatro en Cali.
Realizó la música para
"Luz-sonido-movimiento", proyecto realizado con la artista plástica Julia
Acuña y para algunos de los montajes de "Las camas" de Feliza Bursztyn.
Participó como compositora de las bandas sonoras del audiovisual "Machu-Picchu"
y la película de Francisco Norden "Camilo el cura guerrillero".
Además
del obvio interés por la composición Jacqueline Nova se caracterizó por hacer difusión
de la música contemporánea a través de diversos medios como la radio, publicaciones,
conferencias y conciertos. Entre 1969 y 1970 realizó especialmente para la Radiodifusora
Nacional el ciclo de programas "Asimetrías" donde a partir de algunos de los
planteamientos estéticos del momento analizó obras del repertorio contemporáneo; en
1970 ofreció la Conferencia-concierto sobre la "Música electrónica" en el
Instituto Colombo-Alemán y en el V Festival de Música de Medellín; escribió "El
mundo maravilloso de las máquinas" para la revista bogotana Nova Nº 4 en 1966;
"Ordenamientos razonados conscientes e inconscientes" en 1967 y "Un
fenómeno aberrante" para el diario El Espectador en 1969.
En 1970 creó la
Agrupación Nueva Música con el propósito de interpretar obras de compositores vivos,
con especial preocupación por creadores de América Latina; por problemas de salud de la
compositora y económicas del grupo éste solo pudo presentarse en dos ocasiones, los
conciertos incluyeron obras de los compositores Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Oscar
Bazán, Jesús Pinzón, Alfredo del Mónaco, Arnold Schoenberg, Karl H. Stockhausen,
Manuel Enríquez, Sylvano Bussoti y la propia Jacqueline Nova;todas las obras se
presentaron en calidad de estreno en Colombia y de sus obras "HK 70" fue estreno
absoluto -1971- y "Creación de la tierra" tuvo su estreno nacional en 1973.
En 1971 recibió el
tercer premio en el Concurso de Composición del Instituto Colombiano de Cultura con la
obra "Pitecanthropus" para orquesta sinfónica, voces y sonidos electrónicos,
siendo jurados León J. Simar, Ernesto Zuscke y Luis Antonio Escobar (el primer lugar fue
otorgado a Blas Emilio Atehortúa y el segundo a Jesús Pinzón).
Este mismo año, el
Instituto Colombiano de Cultura le encargó la obra "Hiroshima", oratorio con
texto de la escritora colombiana Dora Castellanos, para orquesta sinfónica, contratenor,
contralto, 16 voces femeninas, coro y cinta, su finalización tuvo lugar en junio de 1972.
Aunque para 1972 el
Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales ya había desaparecido, Jacqueline Nova
realizó "Creación de la tierra" para cinta magnetofónica, construida sobre
cantos rituales de la creación de los indígenas Tunebo, en el Estudio de Fonología de
la Universidad Nacional de Buenos Aires.
Durante este lapso
también compuso la cinta para el oratorio "Hiroshima".
En 1972 termina la
composición de su testamento y autobiografía: "Omaggio a Catullus" para voces
hablantes, piano, armonio, percusión y sonidos electrónicos; se estrena el 14 de febrero
de 1975 por la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por Karol Bermúdez y con la
participación de los miembros de la Casa de la Cultura de Bogotá.
Muere en Bogotá el 13 de
junio de 1975 .
En diciembre del mismo
año el Instituto Colombiano de Cultura le rinde homenaje póstumo al premiarla dentro del
certamen "Obra creativa" como "reconocimiento a su valioso aporte a la
cultura musical del país, que renovó la tarea creativa en este campo".
Sus obras se han
difundido en Venezuela, Panamá, España, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Uruguay,
República Dominicana, Francia, Alemania y Austria.
Ana María Romano Gómez
(2001)
CATÁLOGO
DE OBRAS
-
"Ensayo", para cuerdas, 1963 *
-
"Estudio" para piano, 1963
-
"Fantasía"
para piano, 1963 (dedicada a Helvia Mendoza)
Estreno: 15 de mayo de 1964,
Universidad Nacional, Bogotá. Piano: Helvia Mendoza (Fragmento: Ignacio Pacheco. Sala de
conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de junio de 2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Scherzo" (Bitonal), para viola
y violonchelo, 1964
-
"Scherzo" (Bitonal en estilo
primitivo), para violín y violonchelo, 1964
-
"Preludio", para oboe, clarinete
y fagot, 1964
-
"3 danzas medievales", para
flauta, viola, tamborín y corno inglés, 1964
-
"Suite"
o "Pequeña suite" para cuarteto de cuerdas, 1964
Estreno: 24 de junio de 1965,
Radiodifusora Nacional de Colombia, Bogotá. Intérpretes: Cuarteto Bogotá (Fragmento:
grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Suite"
para orquesta de cuerdas, 1964
Estreno: (Fragmento: Orquesta de
Cámara de Costa Rica, dir.: Luis Diego Herrá Rodríguez. Iglesia Santa Clara, 26 de
octubre de 1983, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Les
mèfaits de la lune" (Las fechorías de la luna), para voz y piano, 1964. Texto:
Paul Verlaine
(Fragmento: Voz: Liliana Nikolova,
piano: Martha E. Rodríguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de
junio de 2000)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"El amor ha muerto", para voz y
piano, 1964. Texto: Guillaume Apollinaire *
-
"El adiós", para voz y piano,
1964. Texto: Guillaume Apollinaire *
-
"Cantos medievales" para voz,
1964 *
-
"Transiciones"
para piano, 1964/1965 (dedicada a Julia Acuña)
Estreno 25 de noviembre de 1965,
Universidad Nacional, Bogotá. Piano: Helvia Mendoza (Fragmento: Helvia Mendoza, Radio
Nacional de Colombia, 30 de marzo de 1966)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Mesure"
pour violoncelle et piano, 1965 (dedicada a Christine Walewzka)
(Fragmento: Violonchelo: Luis Guillermo Cano,
piano: Ignacio Pacheco. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de
junio de 2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Ensayo" para orquesta
sinfónica *
-
"12
Móviles", 1965 (dedicada a Helvia Mendoza)
Estreno: 8 de mayo de 1966, Concha
Acústica de Bello Monte, Caracas. Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida
por Víctor Tevah. (Fragmeneto del estreno en Colombia: Móvil I. Orquesta Sinfónica de
Colombia, director: Olav Roots, 27 de mayo de 1966, Teatro Colón) (Archivo del Centro de
Documentación Musical)
-
"A veces
un no niega", para soprano y piano, 1966. Texto: Pedro Salinas
Estreno: 21 de mayo de 1966, Teatro
Ateneo, Caracas. Voz: Sylvia Moskovitz, piano: Martín Imaz (Fragmento: Voz: Liliana
Nikolova, piano: Martha E. Rodríguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango, 18 de junio de 2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Cuánto
tiempo fuiste dos", para soprano y pianoforte, 1966. Texto: Pedro Salinas
Estreno: 21 de mayo de 1966, Teatro Ateneo de
Caracas. Voz: Sylvia Moskovitz, piano: Martín Imaz (Fragmento: Voz: Liliana Nikolova,
piano: Martha E. Rodríguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de
junio de 2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Au clair
de la lune" (Al claro de la luna), para mezzosoprano y pianoforte, 1966
(Fragmento: Voz: Liliana Nikolova, piano: Martha
E. Rodríguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de junio de
2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Metamorfosis
III", poema sinfónico, 1966 (dedicada a sus padres)
Estreno: 21 de octubre de 1966,
Teatro Colón de Bogotá. Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Olav Roots
(Fragmento: grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"De las
hojas secas del verano", para voz y pianoforte, 1967. Texto José Pubén
(Fragmento: Voz: Liliana Nikolova, piano: Martha
E. Rodríguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 18 de junio de
2000, Bogotá)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Uerjayas.
Invocación a los dioses (Canto de los nacimientos)", para soprano, coro
masculino y orquesta sinfónica, 1966/1967. Sobre "El canto de los nacimientos"
de los indígenas Tunebo
Estreno: 16 de junio del 2000, Teatro
Colón de Bogotá. Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Alejandro Posada
(Fragmento: grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
Música para "La
tragedia de Macbeth", de William Shakespeare, para conjunto de cámara, 1967.
Montaje del Teatro Casa de la Cultura de Bogotá, dirigido por Enrique Buenaventura
Estreno: 16 de abril de 1967.
Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Olav Roots (Fragmento: grabación del
estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Signos" para violín solo, 1967
*
-
"Asimetrías",
flauta, timbales y tam-tams, 1967 (dedicada a Alberto Ginastera).
Estreno: 20 de noviembre de 1967, Sala de
experimentación audiovisual, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Solistas de
Música contemporánea de Buenos Aires (miembros del Instituto Torcuato Di Tella)
dirigidos por Armando Krieger (Fragmento: grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Secuencias", para piano, 1968 *
-
"Proyecciones" para orquesta
sinfónica, 1968 *
-
"y el movimiento se detiene en el
aire ...", para cuatro grupos vocales, 1968. Texto y música: Jacqueline Nova
-
"Resonancias 1", para piano y
sonidos electrónicos, 1968
-
"Música para las piedras de
Machu-Pichu", audiovisual, 1968 *
-
"Oposición-fusión"
para cinta magnetofónica, 1968
Estreno: 26 de noviembre de 1968,
Buenos Aires
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Luz-sonido-movimiento", cinta
magnética, 1969. Sobre argumento de J. Nova. Estreno: 20 de marzo de 1969, Museo de Arte
Moderno de Bogotá
-
"Síntesis" para voces, mimo y
cuerdas, 1969. Sobre argumento de J. Nova *
-
"LM-A 11" para cinta magnética,
voces transformadas, cuerdas y percusión, 1969 *
-
"WZK", experiencia para
radiofonía, 1969 *
-
"Espacios" para sonido, luz,
voz, movimiento, oscuridad, silencio....., electrónica, 1969 *
-
"Resonancias
1" para piano preparado, bloques sonoros electrónicos y distorsión (2ª
versión), 1969
Estreno: 23 de octubre de 1969, Radio
Nacional de Colombia, Bogotá. (Fragmento: grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"?", 1969 experiencia para
radiofonía – "Signo de interrogación" para técnico de
grabación/experiencia para distintas fuentes sonoras *
-
"14-35" para orquesta y voces
transformadas en laboratorio, 1969 *
-
Música para "Julio César",
sonidos electrónicos y voces, 1969
Estreno: 26 de septiembre de 1969,
Cali. Montaje realizado por el Grupo de Teatro Popular de Bogotá dirigido por Jorge Alí
Triana
-
"Sincronización" para voz,
piano, armonio, percusión y sonidos electrónicos, 1970 *
-
"Uerjayas" (Canto de los
nacimientos) para voces y sonidos electrónicos, 1970 *
-
"HK-70", para piano, contrabajo,
percusión y materiales grabados (sintonizador radio, material electrónico y voces), 1970
Estreno: 3 de junio de 1971,
Instituto Cultural Colombo-Alemán, Bogotá. Agrupación Nueva Música de Bogotá dirigida
por J. Nova
-
"Pitecanthropus", para orquesta
sinfónica, voces y sonidos electrónicos, 1971
-
"Salmo" para voces, 1971 *
-
"Hiroshima", oratorio para
orquesta sinfónica, contratenor, contralto, 16 voces femeninas y coro y sonidos
electrónicos, 1972. Texto: Dora Castellanos (dedicada a Jorge Rojas)
-
"Creación
de la tierra" para una voz transformada electrónicamente, 1972
Estreno: 29 de septiembre de 1972,
Buenos Aires. Agrupación Nueva Música de Buenos Aires (Archivo Centro de Documentación
Musical)
-
"Omaggio
a Catullus", para percusión, piano, armonio, voces hablantes y sonidos
electrónicos, 1972. Texto: Catulo
Estreno: 14 de febrero de 1975,
Auditorio León de Greiff, Bogotá. Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Karol
Bermúdez (Fragmento: grabación del estreno)
(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
-
"Ballet" para una voz, 1972 *
-
Música para la película "Camilo el cura guerrillero" de Francisco Norden,
electrónica, 1974
(Archivo del Centro de Documentación
Musical - Ministerio de Cultura)
-
Música para los montajes "Las camas" de Feliza Bursztyn. Museo de Arte
Moderno, 1974
(Fragmento tomado del documental
"Las camas de Feliza" dirigido por José María Arteaga) (Archivo del Centro de
Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
* Reseñadas por la compositora en los catálogos propios pero se desconoce su ubicación
actual
Visite el Centro de Documentación Musical
SU
MÚSICA EN NUESTRA COLECCIÓN VIRTUAL
(Partituras y audio MP3)
DOCE MÓVILES PARA
CONJUNTO DE CÁMARA
Grabación del estreno (en Colombia), 27 de Mayo de 1966, Teatro Colón de
Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Olav Roots
Archivo del Centro de Documentación Musical
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I
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III
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VI
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VII
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VIII
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IX
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X
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XI
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XII
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REGRESAR
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