Dice Simone Weil que la distancia es el alma de la belleza y en la distancia existente entre la obra de arte y su receptor reside el "aura" que la arrebataba del remolino del consumo en el que sucumben las mercancías. En este aspecto reside uno de los engaños más habituales de la industria cultural para con sus clientes: pretender el acercamiento de la obra estética al consumidor queriendo abolir la diferencia entre el arte y la vida y buscando con ésto incluir el arte en el repertorio de los bienes de consumo de la sociedad.

Y a pesar de que todo el arte no se hace consumible, la actitud para con él tiende a apoyarse en la actitud respecto de los bienes de consumo. Acaso por eso los clientes de la industria cultural se rebelan contra la autonomía de la obra artística ya que ésta la convierte en algo mejor de lo que ellos creen que es. Para escapar de este asedio el arte reacciona, no sólo modificando concretamente sus usos y procedimientos, sino teniendo que soportar seguir siendo lo que no quiere ser: arte, entretenimiento en el sentido inferior que le confiere el mercado. En su intento de romper el cerco comercial el arte ha recaido en una soledad a la que no lo acompañan los asiduos de la industria cultural.

Pero el capítulo que tal vez permite apreciar mejor el punto de vista del autor respecto de sus intenciones estéticas es el que cierra el libro y que lleva por título "La literatura, un lenguaje por fuera del poder". En él analiza Medina Cano las posibilidades del lenguaje en la tarea de abrir posibilidades de expresión en medio de un mundo y una sociedad cerrados. Aquí la soberanía del texto respalda la soberanía de los hombres que lo producen, pues "la ruptura que establece el texto abre la posibilidad de pensar un momento anterior a todo lenguaje articulado cuya textualidad es perpetuamente distinta, nueva y muda. Es ese lenguaje sin condición de nacimiento, sin antecedentes: el grado cero de la escritura". Lo que se presenta en este punto es un horizonte abierto y retador para romper el marco de las interpretaciones posibles de la realidad hacia una mirada nueva que inaugure sentidos inéditos en la sensibilidad y comprensión del mundo y la vida. Este reto que ha sido acatado por los escritores con mucho temor y temblor, pero también con la dicha de lo novedoso, se constituye en la única ínsula donde es posible la Libertad con la que sueña el hombre, sueño irrealizable en últimas, pero cuyo papel es el de instigar la imaginación y la fantasía. Esta relación necesaria y libre entre la vida, la creación artística y la utopía la formula Adorno cuando dice que "se instala en el corazón de las antimonías contemporáneas el hecho de que el arte quiera y deba ser utopía con tanta mayor decisión cuando que ésta queda obstruida por la realidad funcional y, de otro lado para no traicionar a la utopía en el resplandor y consuelo que le son propios que no pueda llegar a serlo. Pues si la utopía del arte llegara a su realización, significaría el fin temporal del mismo".

Sobre estos y otros aspectos relevantes del mundo cultural moderno apuntan los escritos de Federico Medina Cano, con los cuales quiere llamar la atención de los trabajadores de la cultura y el arte en un momento en que nos preguntamos con énfasis sobre el sentido de la producción cultural nacional y los valores que avalan y critican; cuestión que consideramos prioritaria en la tarea de enrumbar su labor hacia el progreso real del hombre.

RICARDO RODRÍGUEZ MORALES