|
Experimentalismo
brasileño y poesía pura colombiana
-
Para conocernos mejor (antología
poética) Brasil-Colombia
-
Aguinaldo José Goncalves y Juan Manuel
Roca (compiladores)
-
Editorial Universidad de Antioquia,
Medellín, 1995, 216 págs.
La poesía actual en lengua portuguesa
nace con el modernismo (Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Oswald y Mário de
Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond, entre otros), en los años veinte, treinta y
cuarenta. La palabra modernismo, aplicada como una manera de entender la
creación literaria, no tiene el mismo significado en portugués que en español: equivale
a lo que entre nosotros se conoce con el nombre de literaturas de
vanguardia.
No podemos desconocer que, fuera del
influjo beneficioso de la poesía ibérica y francesa a principios de siglo y de las
letras angloamericanas y orientales a mediados de siglo, otro contacto fundamental para
nuestros jóvenes poetas fue el encuentro, el aireamiento, con la poesía en lengua
portuguesa, empezando por su paradigma, Fernando Pessoa, hasta terminar con el
“movimiento concretista” iniciado en la década de 1950 (Augusto y Haroldo de
Campos, Décio Pignatari) y que aún permanece entre nosotros “envenenando” la
poesía discursiva.
La Universidad de Antioquia, en convenio
con la Universidad Estatal Paulista, ha querido consolidar estos encuentros, a veces
esporádicos, entre las literaturas brasileñas y colombianas de finales de siglo. Para
conocernos mejor (Brasil-Colombia) reúne una muestra de la más reciente poesía
publicada entre 1980 y 1995. Los compiladores de esta antología poética son el crítico
brasileño Aguinaldo José GonÁalves (1949) y el poeta colombiano Juan Manuel Roca
(1946).
La primera parte, “Perfil de la
poesía brasilera hoy”, reúne quince poetas nacidos en un lapso que va de 1944 a
1964. Nombres como Ademar Cardoso, Augusto Massi, Carlito Azevedo, Régis Bonvicino,
Silvio Paro, conforman, según su propio recopilador, una muestra, como siempre,
“arbitraria e incompleta”.
Ingredientes surrealistas, neorrealistas,
imagistas, barrocos del trópico, dan su esencia, oxigenan esta poesía límpida, de
musicalidad perfecta y madura. Poesía que conserva de la tradición lírica brasileña su
primitiva pureza y su fuerza original.
Esta joven poesía del Brasil no pierde
su espíritu indagador y experimental. Aún conserva su efervescencia lírica
característica y su germen sacado de los cánones de la tradición moderna (Mallarmé,
Valéry, Eliot, Rilke, Pound, Williams). Poesía mecida entre el más intenso racionalismo
de la Filosofía del lenguaje -Aristóteles, Saussure, Wittgenstein- hasta llegar al
universo lúdico e infantil de “la palabra puesta en juego por la conciencia de
jugar”. Una muestra de este juego ambiguo, al que su recopilador llama
“naturaleza anfibia de discurso poético”, son los poemas de Arnaldo Antunes.
Poemas icónico-verbales, poemas diseñados para ver y para leer. Antunes, según nos
cuenta su compilador, es integrante de una banda de rock, en la que se destaca
como creador de letras marcadas por su sello irreverente.
Los rasgos recurrentes que caracterizan
este panorama de la poesía joven del Brasil son: la recursividad expresiva, la conciencia
de libertad y juego con el lenguaje, el retorno hacia una poesía intimista (“esa
elegía del ojo”), la instancia agónica entre la palabra y el silencio (“cisne
preso en un lago de hielo”), la construcción y deconstrucción de la forma, los
puntos neurálgicos del hombre moderno:
-
VARIACIONES DE LA CEGUERA
-
Brillo o aire. Y los
-
ojos ciegos
-
buscan nubes oscuras
-
Antonio Dos Santos
La segunda parte de esta antología se
titula “Abecedario de la nueva poesía colombiana”. Es seleccionada y presentada
por Juan Manuel Roca. Reúne treinta y un poetas aparecidos en la “Página de
Poesía” del Magazín dominical de El Espectador en un período de diez años. Sus
edades oscilan entre los cuarenta y treinta años. Son escritores de variadas tendencias,
algunos más reconocidos que otros. Cuatro editoriales básicas han publicado esta obra
reciente, en progreso: Cuadernos Ulrika (Rafael del Castillo, Jorge Mario Echeverry,
Samuel Serrano), Fundación Simón y Lola Guberek (Ramón Cote, Joaquín Mattos, Fernando
Linero), Universidad de Antioquia (Liana Mejía, Fernando Herrera, Orlando Gallo) y
Colcultura (Álvaro Rodríguez, Gloria Posada, Rómulo Bustos). Esta última generación
(poetas presentes, poesía de hoy, poesía de fin de siglo) guarda en común los
siguientes rasgos:
-
1. Conciencia de la palabra, la forma.
-
2. Vuelta hacia el concepto de
“poesía pura”
-
3. Actitud crítica ante el lenguaje.
-
4. Juego con la imagen (visión verbal).
-
5. Contacto indirecto con las vanguardias
(receptividad de todas las tendencias, influjo de todos los puntos cardinales).
-
6. Regreso a las posturas clásicas
(aclimatadas en el trópico).
-
7. Inclinación a la expresión
sentenciosa (estructura musical de la frase).
-
8. Tendencia a la introspección
(ejercicio de meditación poética).
-
9. Diálogo intertextual (con todos los
géneros).
-
10. Vuelta hacia un
“neohumanismo”.
Dos bellas muestras de esta joven poesía
nos la ofrece el poeta indígena Vitorio Apüshana y el filósofo Carlos Vázquez:
-
WAYÜU
-
Yo nací en una tierra luminosa.
-
Yo vivo entre luces, aun en las
-
/noches.
-
Yo soy la luz de un sueño
-
/antepasado.
-
-
Vitorio
Apüshana
-
LA AUSENCIA DEL LUGAR
-
La palabra teje el día con hilos
-
/de
sombra.
-
Al final el silencio es un oscuro
-
/tapiz.
-
-
Carlos
Vázquez
JORGE H. CADAVID
|