La cercanía del paisaje y las no muy altas dificultades de transporte en esta zona permiten que los interesados, impulsados además por sus maestros, logren plasmar paisajes tan variados como los de Zamora, Páramo o Núñez Borda en la misma sabana de Bogotá.

Aunque no fue muy precisa la crítica en cuanto a nombres propios después de cada exposición, exceptuando a Epifanio Garay, Santa María y otros pocos casos, dejó mención sensible de su opinión sobre el paisaje plasmado por jóvenes artistas del altiplano.

Aun así, Jacinto Albarracín, Baldomero Sanín Cano, Max Grillo dejaron en sus artículos —polémicos al principio, inclusive contra el mismo Santa María— testimonio del trabajo expuesto por los paisajistas, aunque no de manera extensa ni deteniéndose en ninguno de ellos en particular, excepto Albarracín, que en la exposición de 1904 se detiene unas pocas líneas para mencionar el trabajo de Páramo.

Ambos textos de Eduardo Serrano son una sustentación crítica sobre el movimiento que él llama la "Escuela de la Sabana", de la que forman parte ambos pintores y que, como la Escuela de Barbizón en Europa o la Escuela del Hudson en Estados Unidos, es base clave para el desarrollo de la pintura moderna del siglo XX en Colombia; habla de influencias directas del paisaje del bosque de Fontainebleau pintado por Rousseau, Díaz de la Peña, Dupré y Troyon, entre otros; por vía Luis de Llanos, quien influenciado, contrario a lo que parezca, por Dupré más que por su conterráneo Díaz de la Peña, adquiere de éste el "academismo de la pintura naturalista de paisajes" que marcará tanto a Páramo como a Núñez Borda más de lo que logre marcarlos la influencia de Santa María, del que toman, en cambio, la costumbre de pintar el paisaje en el paisaje mismo, razón a la que atribuye Serrano Rueda el tamaño de sus cuadros.

De Núñez Borda existe un libro anterior, publicado con motivo del cuarto centenario de la fundación de Bogotá, con textos de Daniel Samper Ortega. Vivo aún el pintor, hace, a petición del editor, detalles de sus propios cuadros en mayor formato, para fotos de página entera en esta edición, en la que se reproducen 98 láminas, todas originalmente al óleo, de las que aparecen 23 en la edición de 1988. El presente volumen, al igual que el anterior, cuenta con notas biográficas sobre los óleos de Luis Núñez Borda, llamado el pintor de Bogotá, por haber sido un fiel retratista de la arquitectura de su tiempo y de la de épocas anteriores, que encontró ya demolida por las guerras y los incendios y que pintó basándose en daguerrotipos, fotos, láminas y pinturas de autores como García Hevia. Dejó testimonio claro de una época a la que vio que desaparecía físicamente con el tiempo y con la que sucedería algo similar a lo que ocurrió con parte de su obra: la mayoría se quemó en un incendio del bogotazo; lo que se salvó estuvo colgado en un corredor del concejo de Bogotá y en 1955 se la entregaron al cura Luis Alberto Castillo, director del Amparo de Niños, quien la cedió años después a su chofer, en pago de servicios. Poco a poco empezaron a ser recuperados uno a uno los cuadros que se hallaban dispersos entre familias bogotanas, y hoy se ha podido reunir parte de su obra, expuesta en diferentes muestras, como "Paisaje 1900-1975", organizada por el Mam, y "Cien años de arte en Colombia", realizada por la misma entidad.

Núñez Borda fue además músico. Se casó a principios de siglo con Felisa Pontón Espinosa de los Monteros. Con su cuñado Antonio Pontón Espinosa y la mujer de éste, Rebeca Pizarro, compartieron una casa sostenida casi completamente por Pontón Espinosa.

Tomó parte en vida en muy pocas exposiciones, entre ellas en 1920 en la Galería Círculo, en 1928 en el Salón de Agosto, y otras más antes del año 30. Fuera de los ya mencionados Llanos y Santa María, también fueron sus maestros, en la Escuela de Bellas Artes, Epifanio Garay, Pantaleón Mendoza y Enrique Recio y Gil.

Perteneció al grupo intelectual de la Gruta Simbólica (tertulia bogotana de fines del siglo XIX, de la que también formaron parte Carlos Tamayo, Julio Flórez, Luis María Mora, Rafael Espinoza Guzmán y Climaco Soto Borda, entre otros). Amigo cercano de Coriolano Leudo, de Nicolás Bayona Posada, de Mariano y Rafael Ortega, vive la Bogotá de trasteos de piano a lomo de mula, de tardes de "chocolate con espuma irisante"; y muere en La Mesa, recluido en el ancianato Sara Zapata, en el que se encontraba desde 1969, en el año 1970.

Al hablar de Núñez Borda me vienen a la memoria las láminas de cuadros que pintores parisinos, la mayoría anónimos, realizaron y aún hoy realizan, de la arquitectura de la ciudad, con colores similares; siendo otra la luz, en los que los personajes, excepto pocos casos, no desempeñan ningún papel y lo único importante es plasmar la arquitectura de cierta época que, aunque es diferente entre París y la Bogotá que acaballa el siglo, contempla materiales similares como la piedra, y marca cierta influencia en el diseño, sobre todo en lo referente al diseño republicano nuestro; y aunque Núñez Borda nunca estuvo en París, ni siquiera salió de Colombia, está influenciado por este arte, bien de manera casual —finalmente los materiales y el color con que pintaba eran europeos— o, porque estando aquí, tuvo acceso a estas imágenes.

De Juan Roberto Páramo Tirado se dice que fue hijo natural de un inglés; que nació en el 56, en el 59 o en el año 1863, que es el que aparece en sus documentos de identidad; fue hijo único y, para los que dicen que no fue hijo natural, son sus padres Juan Páramo y Mercedes Tirado. Su infancia transcurre en la finca Recadero, cerca de Medellín, y a Bogotá llega en 1868. En el 84 inicia sus estudios de pintura con Santiago Felipe Gutiérrez, en la escuela que éste funda en el Colegio de San Bartolomé, y luego pasa a la Escuela de Bellas Artes en la que, además de alumno, es ayudante de dibujo; participa en la exposición del 86, de la que recibe un diploma de Segunda Clase (en esta primera muestra suya no cuelga ningún paisaje, solo retratos y estudios de dibujo sobre esculturas). Se casa en 1887 y deja una descendencia de ocho hijos, entre los que se conserva la mayor parte de su obra.

En 1899 participa en la Segunda Exposición de Bellas Artes, en 1902 ingresa como profesor a la Escuela de Bellas Artes.

Participa en las exposiciones de 1904, la Exposición Nacional de 1906, gana una tercera medalla en la Exposición del Centenario (1910), es duramente criticado por Samuel Velásquez, quien recrimina el tamaño de sus cuadros en una exposición de Bellas Artes en 1911; exposición que se repite en el 15 y en la que también participa. Publica una de sus obras en portada de la revista Cromos en el año 17. Obtiene un diploma por su participación en la Exposición Leonardo da Vinci, en Milán; envía nueve óleos a la exposición de Sevilla del 29, en donde es premiado con la medalla de plata. Gana un segundo premio en paisaje en el Primer Salón de Artistas Nacionales en 1931; expone en Palmira, y Eduardo Santos le concede la Cruz de Boyacá en el grado de caballero.

Muere en Fusagasugá el 9 de febrero de 1939. Sus cuadros, hoy cotizados a precios superiores a los que cualquier contemporáneo suyo hubiera imaginado, fueron vendidos durante su vida, inclusive por fuera de Colombia, en Nueva York. Al igual que Núñez Borda, nunca salió del país y, fuera de sus paisajes y sus retratos, son muestra de su nacionalismo, por así decirlo, los bodegones en los que las frutas retratadas son bananos, granadillas, aguacates y toda suerte de verduras y legumbres cultivadas en Colombia.

Otra cosa que vale la pena anotar es que, si bien reúne una serie de datos con los que resume un período histórico de la pintura colombiana, que llama "Escuela de la Sabana", no está bien que en cada libro que publique sobre, uno de estos pintores o en el que le piden que colabore, dé rienda suelta con las mismas frases, las mismas citas, la misma bibliografía, a su "gran descubrimiento". Sobre todo ahora, cuando está en boga la moda de estos artistas del paisaje sabanero.