1952 "Existe una gran diferencia entre Gauguin y yo: él quiso convertirse en nativo; yo sigo siendo un europeo de Munich que viaja y pinta en Purificación, Puerto Tejada o en el Chocó".

El 23 de octubre exhibe dieciocho óleos en la galería Buchholz. Participa en la exposición de la Haus der Kunst (Casa del Arte), en Munich. Sus obras entran a formar parte de la Colección Barry-Patcevich, en Nueva York, y de la Wiley-Sawitsch, en Washington.

1953 Contrae matrimonio con la dama de origen polaco Cristina Szalay Chalupezynsky. En mayo participa en el Salón de Arte Moderno de la galería El Callejón.

En diciembre expone quince acuarelas en la galería Buchholz. La nota del catálogo es de Ernesto Volkening.

1954 Construye en el noreste de Bogotá una casa; su estudio: un salón con amplios ventanales en el segundo piso. Él y Cristina brindan un sitio de reunión para artistas e intelectuales ("lo recuerdo quedarse pensativo, mirando alrededor de su interlocutor, moviendo los labios sin articular sonido, hasta que surgía una sola palabra; luego sonreía brevemente". Mario Laserna, 1980). Participa en la exposición de la Haus der Kunst, en Munich.

1955 Participa nuevamente en la exposición de la Haus der Kunst, en Munich.

Artículo aparecido en la revista cromos con la firma de Dolly Mejía.

El 17 de noviembre expone veinte óleos y veinte acuarelas en la sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional.

1956 Continúa trabajando figuras verticales; la silueta es dibujada con líneas imprecisas, el color es exótico. En abril participa en la I Bienal de Centroamérica y el Caribe, en el Museo de Bellas Artes de Houston, Estados Unidos.

Presenta la acuarela Composición en la exposición inaugural de la galería El Caballito.

Es invitado a la exposición Cinco Pintores de Vanguardia, en la galería El Callejón.

Francisco Gil Tovar lo incluye en la muestra Tendencias Actuales en la Pintura de Hoy. Wiedemann envía el óleo La hamaca. Envía igualmente obras a la Haus der Kunst.

1957 Trabaja acuarelas de gran tamaño; las manchas de color se independizan de la línea, el tema es Cartagena. En marzo las expone en la galería El Callejón.

En noviembre la Biblioteca Luis Ángel Arango inaugura su sala de exposición con el I Salón de Arte Moderno; Wiedemann participa con el óleo Figura, avaluado en tres mil pesos.

1958 Se dirige lentamente hacia la abstracción. Expone acuarelas y monotipos en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Clemente Airó lo selecciona para participar en el certamen del premio Guggenheim; el artista presenta el óleo Muchachas. Participa en la XXIX Bienal de Venecia; en la I Bienal de México. Una de sus obras es expuesta en la sede de la ONU, en Nueva York.

1959 Participa en la exposición Panamericana en Cartagena (obtiene un premio en pintura) y en el XII Salón de Artistas Colombianos, con dos óleos: Composición en verde y Pintura en rojo. Gana el segundo premio de pintura.

Seleccionado para la V Bienal de San Pablo, Brasil. Es considerado uno de los seis primeros artistas de Colombia; la galería El Callejón organiza una colectiva de ellos.

En noviembre presenta acuarelas y monotipos de Cartagena en la galería Buchholz. ("Wiedemann cristaliza un espíritu poético cuyo mérito se fija cada vez más en la pintura y cada vez menos en el tema". Marta Traba, 1959).

1960 ("Sin la intimidación de las figuras, mueve los núcleos de color con entera libertad por la tela, los centra o los desequilibra, los relaciona con el fondo o los destaca con violencia". Marta Traba, 1960). En abril presenta ocho óleos y tres acuarelas en la galería Buchholz. Participa en la exposición Veinticinco Pinturas y Relieves en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Marta Traba, comisionada en Colombia para la Bienal de México, escoge seis óleos de Wiedemann. Desde este año viaja cada otoño a Estados Unidos.

1961 ("Aparece en sus acuarelas un hecho nuevo: el fondo blanco conservador". Walter Engel). Entrevistado por el crítico José Gómez Sicre, Wiedemann comenta: "Cuando pinto acuarelas me siento un poco más libre. La acuarela, hecha de agua con colores, es una técnica diferente a la del óleo, que tiene textura y otros elementos en su materia".

En julio expone veintitrés acuarelas y ocho óleos en El Callejón.

El 16 de noviembre inaugura en Washington, en la Unión Panamericana, una exposición de óleos y acuarelas.

1962 En abril expone acuarelas abstractas en la galería R.M. Light de Boston. Es seleccionado por José Gómez Sicre para una exposición latinoamericana que recorre Europa. Hasta mayo vive en Nueva York. Retorna a Bogotá y comienza a trabajar con materiales poco usuales. La galería Arte Moderno, de Bogotá, organiza una colectiva; Wiedemann participa y es conocido como uno de los siete grandes. En junio envía acuarelas al II Festival de Arte organizado en Cali por Fanny Mickey. En julio participa con dos acuarelas y un collage en el XIV Salón de Artistas Colombianos. ("Cuando exhibe sus collages, le atacan y ridiculizan". Federico Hecht, 1969).

Wiedemann, al centro, dibujando. (Fotografía: archivo de El Espectador, sin fecha).

1963 En mayo sus pinturas son escogidas para representara Colombia en la Bienal de San Pablo. Participa en la exposición Actualidad Artística, organizada por Philis Freedmannen Bogotá, y en la Colectiva Colombiana, por Gúdula Buchholz en Caracas. En julio la galería El Callejón abre la exposición Collages y Ensamblajes. ("Es el pintor más joven que trabaja actualmente en Colombia". Marta Traba. "Aún abandonando los medios tradicionales del óleo y la acuarela y reemplazándolos por yute, telas, mimbre, cartón corrugado, madera, metales, redes y arenas, Wiedemann no renuncia a la composición, ni al ritmo ni al movimiento". Walter Engel).  El entusiasmo de la crítica contrastó con la frialdad del público. Wiedemann retorna al óleo. Participa en la exposición El Siglo  XX y la Pintura en Colombia, en el Museo Nacional; en el III Salón de Arte Modeno, en Pereira; en el XV Salón de Artistas Colombianos; en la exposición Seis Artistas Contemporáneos Colombianos, galería XXV, Bogotá.