| BANCO DE LA REPÚBLICA-SUBGERENCIA CULTURALExposiciones itinerantes /2Arte abstracto |
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Rodolfo Abularach, GUATEMALA - 1933 |
La pintura está dirigida al sentido de la vista; los fenómenos ópticos estimulan la imaginación. Abularach dice: "El ojo es la parte más expresiva del cuerpo... la ventana del ser. Tiene un espacio interno y otro externo... contiene todos los significados posibles... es un mundo en sí, un objeto de concentración."
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Julio Alpuy, URUGUAY -1919 |
El botellón, los vasos y los libros se representan desde diferentes ángulos visuales; no se utiliza la perspectiva tradicional, que consiste en pintar todos los objetos desde un único punto de vista. La distribución de las formas en el espacio se apoya en los ejes de la cruz, horizontal y vertical. Los detalles de la figuración han desaparecido como limados o cepillados. Las consecuencias de este tratamiento son: primero, la intensidad del color disminuye y predominan los tonos; segundo, el cuadro pierde profundidad, el fondo se viene a la superficie.
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Jean Bartelsman, HOLANDA - 1916 |
En el cuadro se presentan dos zonas claramente delimitadas, en una predomina el azul y en la otra el blanco del papel. Sobre ésta última el artista traza una serie de signos que remiten a inscripciones primitivas, producto de la magia y la religión.
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Santiago Cárdenas, COLOMBIA - 1937 |
Las formas de los objetos fielmente representados, satisfacen( impulso de imitación de la naturaleza. La distribución de los elementos y su organización en el cuadro hacen presente la mirada selectiva del artista. Por medio de la luz y de la disposición de formas en el espacio, Santiago Cárdenas llama la atención sobre los objetos y el ambiente que rodean al hombre.
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Carlos Cruz - Diez, VENEZUELA - 1923 |
"El color es una realidad que actúa sobre el ser humano con misma intensidad que el frío, lo caliente, el sonido", dice Carlos Cruz-Diez.
Sus experimentos están dirigidos a hacer ver el color en estado puro. Para ello fracciona la superficie en una sucesión de líneas paralelas, dispuestas horizontal o verticalmente. Al adicionar otro color y dependiendo de los espacios intermedios, surge una suave coloración. El movimiento del espectador frente a la obra permite que este fenómeno óptico se repita.
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Alberto Gutiérrez, COLOMBIA - 1935 |
Sobre la superficie plana se superponen unas áreas de color de límites precisos. Esa perfecta delineación convierte las formas unas siluetas que envuelven el volumen del cuadro. La posibidad de lograr extensas áreas de un sólo color, se facilitó gracias al desarrollo de la técnica de la pintura acrílica.
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Ana Mercedes Hoyos, COLOMBIA - 1942 |
La ausencia de representación, aun de figuras imaginarias o colores, pone de relieve el espacio. Este se puede realacionar con el vacío o con la atmósfera. El cuadro está compuesto por un mínimo de elementos y de color que obliga al ojo a detenerse en la calidad del papel.
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Julio Le Parc, ARGENTINA - 1928 |
El material transparente, en este caso el plexiglás y los pequeños segmentos colocados regularmente sobre la forma blanca y el negro que la limita, produce reflejos. La luz y el movimiento, según Le Parc "son una prueba de la evanescente realidad... Alguna vez las cosas fueron eternas, las catedrales fueron construídas para ser eternas, hoy la gente siente diferente. Todo es más fugaz".
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Gerd Leufert, LITUANIA 1914 - EN VENEZUELA 1959 |
La claridad del diseño va dirigido a la comprensión de una mayoría social. Por esta razón Leufert desarrolla la gráfica pura basada en formas geométricas en el espacio, es decir lo tridimensional. Líneas gruesas y colores sugerentes, verde, rosado, naranja y amarillo conforman una imagen visual. La información está dada para ser captada sin dificultad.
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David Manzur, COLOMBIA - 1929 |
En esta obra aparecen simultáneamente intenciones geométricas y naturalistas. Se reconoce la flor, no obstante está representada esquemáticamente. La flecha nos remite al signo usado por las culturas prehispánicas y actualmente como guía en la comunicación masiva.
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Alfonso Mateus, COLOMBIA - 1927 |
La relación del artista con la tela se puede sentir en los brochazos enérgicos o trazos de color que van superponiéndose para conformar el cuadro. Al artista, antes que representar, le interesa el acto de pintar y a través de ello expresar sus conflictos internos.
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Rafael Martínez, VENEZUELA - 1940 |
Una unidad, el cuadrado, sirve como esquema básico para construir la figura. La obra realizada industrialmente en plástico, está concebida por el artista para que el espectador participe libremente en su creación. Para Rafael Martínez la obra se desarrolla a partir de "una variedad de cambios por la manipulación, en los cuales la persona tiene un papel especial".
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Mariella Muheim, - FRANCIA |
La figura central está compuesta por una serie de elementos geométricos no rígidos que se articulan. El resultado es una construcción homogénea realizada a partir de un pequeño cuadrado rojo en el centro. La dirección de las pinceladas y la estructura del cuadro denotan una organización.
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Edgar Negret, COLOMBIA - 1920 |
La escultura moderna busca hacer perceptible el espacio utilizando materiales relacionados con la construcción. Las obras de Edgar Negret están realizadas en lámina metálica doblada en planos ondulados con los ángulos unidos por remache y barnizados con pintura anti-reflexiva roja, negra y blanca. Cuando el escultor se enfrenta a una obra no tridimensional, el aire del espacio real se reemplaza por el blanco y el gris, como en la presente obra.
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Eduardo Ramírez Villamizar, COLOMBIA- 1920 |
La relación entre arquitectura y escultura son cada vez más estrechas. Ramírez Villamizar busca en su obra que el espacio sea perceptible y que el ritmo sea dinámico; para ello recurre a la línea curva, a formas de la naturaleza como el caracol. La figura sin fin pero con movimiento y con pausa. Utiliza materiales propios de la arquitectura moderna como el acero y el concreto. Sus obras siempre están concebidas para ser colocadas en amplios espacios.
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Carlos Rojas, COLOMBIA - 1933 |
La ornamentación lineal de los tejidos cotidianos (hamaca, ruanas, cobijas), se transforma en el trabajo de Carlos Rojas en una experiencia visual. La superficie del cuadro está conformada por líneas horizontales paralelas, enmarcadas en rectángulos blancos y verdes que recuerdan el horizonte.
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Edgar Silva, COLOMBIA - 1944 |
Los elementos geométricos en fuertes colores contrastados conforman un paisaje. La nitidez de las formas se asocia a la fotografía de los vuelos espaciales. A menudo la inspiración del artista proviene de los adelantos de su época.
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Manolo Vellojín, COLOMBIA - 1943 |
El cuadro está construido a partir de un diseño puro, geométrico. El uso del color es refinado. Las líneas blancas, que van de un extremo a otro, unen el área total de la obra.
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Jesús Rafael Soto, VENEZUELA - 1923 |
El cuadrado aparece repetido y ordenado en forma de cruz. Los colores planos y vibrantes establecen relaciones de aproximación y rechazo. La repetición de una figura geométrica pura tiene por objeto hacer perceptible el movimiento. Soto trata de hacer comprender que "estamos inmersos en la trinidad espacio, tiempo, materia, como un pez en el agua".
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Bruno Widmann, URUGUAY- 1930 |
Al disminuir la cantidad de elementos, se aumenta la capacidad expresiva de la materia. Se produce una sensación de vacío dada por el color, por el contraste brusco de una zona en relieve contra una superficie lisa. Esta obra remite a paisajes lunares, a muros resquebrajados y hallazgos arqueológicos.
Nota: Todas las obras que conforman esta exposición pertenecen a la colección de la Biblioteca Luis-Angel Arango.
BIBLIOGRAFIA
Para la elaboración del presente trabajo se consultó la siguiente bibliografía., cuya lectura se recomienda:
La Interacción del Color. Josef Albers. Editorial Alianza Forma. 1984 Madrid.
El Ojo que Pasa. Juan Calzadilla. Monte Avila Editores. 1969. Caracas.
Cubism and Abstract Art. Alfred H. Barr., Jr. Museum of Modern Art. New York. 1966.
Nuevas Tendencias Pictóricas. Juan-Eduardo Cirlot. Editorial Seix Barral 1965. Barcelona.
El Espíritu Abstracto. Juan-Eduardo Cirlot. Editorial Labor. 1966., Barcelona.
Cubismo y Figuración. Juan-Eduardo Cirlot. Editorial Seix Barral. 1957. Barcelona.
Exploraciones en la Plástica Cubana. Gerardo Mosquera. Colección Espiral. La Habana. 1983.
The Philosophy of Modern Art. Herbert Read. Faber Paperbacks. 1969 Londres.
La Tradición de lo Nuevo. Harold Rosenberg. Colección Prisma. 196 Caracas.
Concepts of Modern Art. Tony Richardson y Nikos Stangos, editore Penguin Books. 1974. Londres.
Mirar en Caracas. Marta Traba. Monteavila Editores.1974. Caracas.
Plasti-ciudad.cidad.Vasarely. Extemporáneos. México. 1972.
Abstracción y Naturaleza. Wilhelm Worringer. Fondo de Cultura Econ mica, brevarios. México. 1975.
Arte Plástico y Arte Plástico Puro. Piet Mondrian. Editorial Víctor Ler S/R.L. 1961.