4. La Figura Humana en el arte Colombiano.

ANONIMO
Figura antropomorfa estilo quimbaya
Cabeza de alfiler
Fundición en oro
Bogotá, Museo del Oro

Todas las culturas prehispánicas trabajaron la figura humana por su sentido mágico, religioso, por su poder sobre las cosas.

ANONIMO
Angeles de Sopo, siglo XVII
Óleo sobre tela
206 x 125 cms
Parroquia de Sopo

El ángel es un mensajero de Dios. El cuerpo en la religión unas veces representa el prototipo de belleza física y espiritual y otras la fealdad por el sufrimiento y el martirio.

PEDRO JOSE FIGUEROA
Bolivar, 1819
Óleo sobre lienzo
Quinta de Bolivar

La iconografía de los héroes y próceres le dio a la figura humana una dimensión heróica. Durante el siglo XIX, se adoptó el modelo napoleónico para crear una imagen eficaz que avivara sentimientos nacionalistas.

FRANCISCO CANO
Estudio, c. 1910
33 x 24 cm
Colección particular

La academia se convirtió en un rígido sistema de formación artística, basado en el estudio de la escultura antigua. Desarrolló una forma de mirar el cuerpo dando un fluir continuo a cada movimiento.

DEBORA ARANGO
Freiné / trata de blancas, 1940
Acuarela sobre dos pliegues
132 x 100 cm
Colección particular

El arte se aleja de lo estético para confrontar directamente la realidad (...) "mis temas son duros, acres, casi bárbaros... me emocionan las escenas rudas y violentas".

ALEJANDRO OBREGÓN
Violencia, 1962
Óleo sobre lienzo
170 x 200 cm
Colección Particular

DOBORA ARANGO. 1940

El cuerpo humano se convierte en paisaje y simboliza un momento histórico caracterizado por la barbarie. La tragedia originó cambios sociales; en el
arte produjo obras de denuncia.

SANTIAGO CARDENAS
Retrato en amarillo, 1968
Óleo sobre tela
142 x 74 cm
Colección Banco de la República

La figura humana presentada de forma frontal, simétrica nos remite a la asepcia y síntesis usada en los medios masivos de comunicación.

BERNARDO SALCEDO
El Viaje, 1975
Ensamblaje
109 x 120 x 56 aprox.
Colección Banco de la República

Los fragmentos de figura humana ensamblados con objetos pintados de blanco, producen asociaciones que participan simultáneamente de la inocencia y de la tortura.

HENRY MODRE
Mujer vestida y reclinada, 1957 -1958
Bronce
Galeria Tate, Londres.

"El desnudo es una creación artística, concebida y gestada por la necesidad de proporcionarnos las formas con las cuales podemos identificamos más fácilmente; formas como las nuestras propias, pero libres de defectos y moviéndose con libertad. El desnudo erecto y frontal, ha sido durante todos los siglos de nuestro mundo la principal preocupación del arte de la representación visual".

LUIS CABALLERO
Sin Titulo, 1968
Óleo sobre tela
170 x 120 cm
Colección Banco de la República

 

MICHELANGELO BUONARROTI
David, 1501
Marmol
Academia de Florencia

BERNARD BERENSON. 1947

 

VINCENT  VAN GOGH
Mi cuarto en artes, 1869
Óleo sobre tela
Museo de Louvre

 

MIGUEL ANGEL ROJAS
Subjetivo, 1982
Instalación
Técnica Mixta
Galeria Garcés Velásquez.

El artista construye una arquitectura dentro del espacio pictórico, un escenario dentro del cual tas figuras ejecutan acciones. No se trata de crear ilusión espacial con estructuras geométricas complejas; es un espacio habitado más que un espacio ideal.

 

JAN VERMEER
La carta de amor, 1667
Óleo sobre tela
44 x 38 cm
Rijksmuseum Amsterdam

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