GOMEZ DE SANDOVAL, Gabriel (Sargento Mayor, Alarife)
S. XVII. Nació en Madrid, España.
1659. Obtuvo el permiso del Cabildo Eclesiástico de Santa Fé de
Bogotá, para construir en el sitio donde se había levantado la
primera Catedral, una iglesia dedicada al culto del Santísimo
Sacramento.
1660. Octubre 28. Se colocó la primera piedra.
1700. Dirigió la construcción del 1660 - 1700. Dirigió la
construcción del Templo.
1700. Murió en Santa Fé de Bogotá y fue enterrado en la Capilla del
Sagrario.
La Capilla del Sagrario está situada en el Costado Oriental de la
Plaza de Bolívar. Esta ha sido víctima de varios terremotos y
vuelta a reconstruír en diferentes épocas. Actualmente sus puertas
se mantienen cerradas durante la mayor parte del año y sólo se
abren para ceremonias especiales. En su interior se conservan más
de 36 cuadros de Gregorio Vásquez Arce y Ceballos.
OBRAS
La Capilla del Sagrario ha sido descrita así por el cronista
Ibáñez (1):
"El Templo es todo de piedra, en forma de cruz latina formada de
una nave y dos capillas laterales; tiene elegante fachada de orden
dórico, pórtico plateresco, ornamentaciones talladas en piedra,
reveladoras del adelanto del arte de los canteros en aquellos años;
sobre las bien cinceladas columnas se ostenta el escudo de España,
uno de los pocos que no fueron destruídos hace un siglo, en 1813,
cuando Nariño declaró la Independencia absoluta del país; una
ventana redonda da luz al coro, y coronan el frontis sobre amplia
cornisa, dos espadañas que hacen las veces de torre, y que dejan
ver, por el espacio libre entre ellas, la elegante media naranja
del templo, obra del arquitecto bogotano Nicolás León… Sobre
la puerta se leen en letras de oro, estas inscripciones:
SERVIR A
DIOS HONOR Y
GLORIA
REINAR
ES SOLO A
DIOS
Al pasar la única puerta del templo se encuentra un cancel
sostenido por 4 columnas, sobre las cuales se ven otros tantos
ángeles; dicho cancel está ornamentado con numerosas esculturas y
vetustos dorados. El antiguo sagrario, destruído en 1827, estaba
bajo el eje de la media naranja; el moderno… se levantó en la
cabeza de la cruz latina. El espacio comprendido entre la puerta
principal y las pilas está embaldosado con mármol blanco, e igual
pavimentación tiene el piso del presbiterio".
BIBLIOGRAFIA
(1) Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá". Tomo I, pp.
219-223. Biblioteca Popular de Cultura colombiana. Bogotá,
1952.
Camilo Pardo Umaña: "Las Catedrales de Bogotá". Boletín de Historia
y Antigüedades. Volumen XXXIV, números 396 y 397, Bogotá, octubre y
noviembre de 1947.
GOMEZ CAMPUZANO, Enrique (Ceramista, Dibujante, Acuarelista)
1905. Septiembre 8. Nació en Bogotá.
Hizo sus estudios secundarios en la Escuela Ricaurte.
Hizo sus estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá.
Fundó y fue propietario de la Empresa de Productos Cerámicos
Delty.
1932. Ejecutó varias caricaturas para "El Tiempo", la mayoría de
ellas fueron críticas violentas a Sánchez Cerro.
1938. Hizo algunos dibujos a plumilla para ilustrar el programa de
los festejos conmemorativos del IV Centenario de la Fundación de
Bogotá.
También ejecutó las ilustraciones de las ediciones de lujo de
"Registro Municipal", Ediciones del Concejo Municipal, Bogotá,
1938. 1940.
1940. Fue condecorado con la Medalla "Jiménez de Quesada", que le
fue impuesta por el Presidente Eduardo Santos, en la Quinta de
Bolívar.
1945. Fundó junto con Jorge Ospina, la fábrica de Cerámicas Santa
Fé en donde elaboró ante todo animales tales como terneros, burros,
toros, etc.
1946. Modeló una serie de figuras inspiradas en las fábulas de
Pombo, tales como: La Viejecita, El Gato con Botas, El Renacuajo
Paseador, etc.
1949. Se le concedió la medalla del civismo "Jiménez de Quesada",
por su labor como ceramista,
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos,
con las acuarelas: Recua de Yegua y Llanero.
1953. Julio 20. Participó en la exposición colectiva que se hizo
para celebrar el grito de Independencia con 2 oleos y 12 acuarelas,
todos ellos con paisajes de la sabana Fundó y dirigió junto con
Roberto Gómez Lizarralde el taller Gomar, en San Cristóbal, para la
fabricación de artículos artísticos de porcelana y loza. Allí, el
artista ha ido ideando nuevas formas, de las cuales sólo hace 20
ejemplares.
1961. Junio. Hizo en Bogotá una exposición de sus cerámicas,
dibujos y acuarelas. Comenzó a exportar sus productos a
California.
1964. Septiembre. Expuso sus cerámicas en la V Feria Exposición
Internacional de Bogotá.
Enrique Gómez Campuzano fue uno de los primeros ceramistas que se
preocupó en Bogotá por la artesanía artística. Además es dibujante
y acuarelista. Sus cerámicas muestran una gran sensibilidad y un
estudio detenido de las formas anatómicas, especialmente de las de
los animales.
OBRAS
Además de innumerables cerámicas. Gómez Campuzano ha ilustrado
varios libros, entre los que podemos mencionar: "El Moro" de José
Manuel Marroquín; "Retazos de Historia", de Tomás Rueda Vargas;
"Nuestro Bello País Colombiano", de Daniel Samper Ortega;
"Biografía de Santander", de Fabio Lozano y Lozano, etc.
También hizo un mural en Neiva el cual constituye su único ensayo
en el muralismo.
BIBLIOGRAFIA
Jorge Moreno Clavijo: "Una próxima exposición". "El Tiempo",
Bogotá, domingo 28 de enero de 1961,
Oliverio Perry: "Quién es Quién en Colombia". Tercera edición,
1962-1963. Editorial Agra. Bogotá, 1962. S.S.: "El Gran Taller de
Cerámica de Enrique Gómez Campuzano". "El Tiempo", Bogotá, julio 12
de 1964.
GOMEZ, Froilán (Litógrafo, Grabador)
S. XIX. Nació probablemente en Bogotá.
1848. Estudió grabado con los hermanos Martínez. Allí conoció al
venezolano Prudencio Bultron con quien luego fundó una
litografía.
1854. De este año datan la mayoría de sus litografías. Entre ellas
sobresalen los retratos de los generales Pedro Alcántara Herrán,
Tomás Cipriano de Mosquera y José Hilario López, que formaron parte
de la colección de retratos recopilados con el nombre de
"Restauradores de la Libertad de la Constitución". Los dibujos
fueron de R. Rueda.
1887. Llevó la litografía a Tunja en donde enseñó a un reducido
grupo de alumnos: dibujo, litografía y caligrafía.
Escribió un "Nuevo método para la enseñanza de la letra inglesa
cursiva".
Hacia 1891. Regresó a Bogotá a donde trajo su litografía.
S. XIX. Murió probablemente en Bogotá.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas
Colombianos y obtuvo el primer premio en dibujo.
Participó en la Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1961. Noviembre 2-16. Hizo una exposición individual en "El
Callejón", en donde colgó 21 óleos y 15 dibujos.
1962. Marzo 30. Participó en la exposición colectiva de la galería
"El Automático" de Bogotá.
1962. Julio 26 - Agosto 2. Expuso en el Palacio de Bellas Artes de
la Ciudad de México.
1962. Hizo una exposición individual en el Hospicio Cabañas, en
Chapingo, y otra en el Hospital de la Raza en Ciudad de
México.
1963. Febrero. Participó en la exposición colectiva que llevó por
título: "30 Pintores Colombianos", y que tuvo lugar en Fort
Lauderdale, Florida. Allí presentó 12 óleos que llevaron los
siguientes títulos: San Sebastián en las Trincheras; Objetos
Segmentados; El pez rojo; El vaso rojo; Abstracto en gris;
Abstracto Nº 1; Naturaleza muerta; Abstracto Nº 2; Abstracto Nº 3;
Mujer en grises; Maternidad; Desnudo, y 5 dibujos de figuras.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la
Pintura en Colombia", con un "paisaje".
1963. Septiembre 22. Hizo una exposición individual en la Galería
de "Arte Moderno" de Bogotá. Allí presentó 13 óleos, 8 grabados, 6
tintas con el tema de la Caída de los Angeles, y un dibujo en
cartón para mural.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos
con el óleo: "El Pueblo y las Montañas".
1964. Septiembre 14. Hizo una exposición individual en el Centro
Colombo-Americano de Bogotá. Allí presentó 22 óleos y 10 dibujos en
tinta china,
Ignacio Gómez Jaramillo es uno de los pintores que se ha mantenido
a la vanguardia del arte nacional. También ha realizado una
excelente labor como profesor de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional, en Bogotá. Su pintura puede ubicarse dentro
del neo-realismo, que es una tendencia que busca una nueva manera
de expresar la realidad.
OBRAS
En el Museo Zea de Medellín: Retrato de los hermanos de Greiff
(1939).
En la Biblioteca Luis Angel Arango: el óleo "El gallo".
Entre sus murales hay que mencionar en primer término el del
Capitolio Nacional de Bogotá, titulado: "Liberación de los
Esclavos", el cual ha sido recientemente rescatado y restaurado por
el mismo artista y los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá.
En total se calcula que su obra pictórica se compone de más de 300
óleos y 7 pinturas murales.
BIBLIOGRAFIA
Alejandro Vallejo: "Ignacio Gómez Jaramillo explica su posición.
Revista Cromos, N 2267, Bogotá, diciembre 5 de 1960.
Jorge Zalamea: "Nueve Artistas Colombianos". Litografía Colombia.
Bogotá, 1941. pp. 15.32.
Oliverio Perry - Antonio Brugués Carmona: "Quién es Quién en
Colombia". Editorial Kelly. Bogotá, 1944. pp. 90-91.
Gilberto Owen: "Ignacio Gómez Jaramillo". Librería Suramericana.
Bogotá, 1944.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro
y Cuervo. Bogotá, 1960,
GOMEZ AGUDELO, Pedro Nel (Muralista, Pintor y Arquitecto)
1899. Julio 4. Nació en Anorí, Antioquia, en el hogar de Jesús
Gómez González y doña María Luisa Agudelo.
Estudió bachillerato en el Liceo de la Universidad de
Antioquia.
Ingresó a Escuela Nacional de Minas de Medellín, en donde estudió
Ingeniería Civil y Arquitectura.
1912 - 1920. Estudió dibujo y pintura en una escuela libre de
Medellín.
1924 - 1925. Continuó con sus estudios de arte en Bogotá. Al mismo
tiempo trabajó como arquitecto ayudante de la oficina del
arquitecto colombiano Pablo de la Cruz.
1924. Hizo su primera exposición individual en Bogotá, en donde
presentó varias acuarelas.
1925. Viajó por su propia cuenta a Europa. Visitó Holanda, París,
Venecia y Roma.
1925 - 1930. Se estableció en Florencia, en donde estudió pintura
con Felice Careno y Charamonti. También continuó con sus estudios
de Arquitectura en la Academia de Arquitectura de Florencia. Allí
contrajo matrimonio con la florentina Juliana Germana, de la cual
ha tenido los siguientes hijos: Germana, Juliano, Italo, Leonardo,
Clio, Máximo, Etion y Viadimir.
1928. Participó en la Exposición Internacional de Florencia.
1928, Fue Secretario de la Exposición de Pintores Latinoamericanos
en Roma (33 expositores).
1930. Diciembre. Regresó a Colombia y se estableció en Medellín en
donde comenzó a hacer los bocetos para grandes frescos que luego
ejecutaría utilizando una técnica especial, en parte aprendida j en
Italia, en parte ideada por él.
1930 - 1932. Dirigió el Instituto de Bellas Artes de
Medellín.
1933. Abril 26. Fue nombrado Miembro de la Academia Colombiana de
Bellas Artes, correspondiente de la de San Fernando en
Madrid.
1934, Junio. Expuso en el Salón Central del Capitolio Nacional, en
Bogotá, más de 100 cuadros entre los que figuraron: "Lección de
Anatomía", "Anúteba", "Ajedrecista", etc. Desde este momento entró
a formar parte de la vanguardia del arte nacional.
1934.1939. Decoró los muros del Palacio Municipal de Medellín con
10 frescos monumentales que recuerdan a los muralistas mejicanos.
Allí presentó aspectos muy interesantes de la vida antioqueña. En
su ejecución empleó cinco años, pues cubren una superficie, de más
de 300 metros cuadrados, Los temas más importantes tratados en
estos murales son: "La muerte del minero"; "La sopa de los pobres";
"Maternidad americana"; "Cosecha de café", etc.
1939. Obtuvo su grado de Ingeniero Civil en la Escuela de Minas de
Medellín. Entre los trabajos de este año se cuentan: El Cementerio
Universal de Medellín y la planeación del barrio de Los
Laureles.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con los
óleos: Lección de Anatomía y Autorretrato, y con la acuarela: La
Juerga.
1944. Decoró la cúpula del Aula Máxima de la Facultad de Ingeniería
de Medellín, con una alegoría filosófica a la que dio el título de:
"Homenaje al hombre".
1948. Participó en el Salón de los 26, que tuvo lugar en el Museo
Nacional de Bogotá. Este salón agrupó a los artistas de la
vanguardia de la pintura colombiana.
Ejecutó para la Facultad de Química de la Universidad de Antioquia,
el mural titulado: La Historia de la Química.
1949. Obtuvo un premio en el Salón Nacional de Pintura
"Tejicóndor". Por orden del Alcalde de Medellín, fueron cubiertos
sus frescos del Palacio Municipal, por considerarlos "inmorales".
También se le prohibió ejecutar frescos en los edificios
públicos.
1949.1959. Decoró todos los muros de su estudio y de su casa con
frescos inspirados en mitos antioqueños, tales como: La Patasola,
La Llorona y otros.
1951. Participó en el Salón Bienal de Madrid con: "Retrato de Leo";
"Retrato de Mujer" y "Mineros".
1954. Hizo un corto viaje a Venezuela para exponer sus obras en
Caracas.
1954. Ejecutó varios frescos para la Escuela de Minas de Medellín,
e hizo los alto relieves en piedra que dan ingreso a la facultad.
En la cúpula del Aula Máxima pintó un fresco que representa "El
Amor y la Fecundidad".
También hizo varios frescos para el Banco Popular y sus sucursales,
el Banco de la República y el Instituto de Crédito
Territorial.
1955. Ejecutó su primera serie de frescos en Bogotá, en el
Instituto de Crédito Territorial. En ellos trató el problema de la
vivienda para las clases pobres, y otros temas sociales. En este
año también hizo un corto viaje a México y fue recibido por los
muralistas Rivera y Siqueiros.
1956. Viajó a Europa en donde permaneció de Mayo a
Septiembre.
En este año pintó al fresco un mural para la residencia del doctor
Carlos Mario Londoño en Bogotá, y el mural del Hall principal del
Banco de la República.
1957. Fundó y fue Decano de la Facultad de Arquitectura de la
Escuela Nacional de Minas de Medellín.
1959. Hizo una exposición de sus obras en Medellín.
1960. Julio 17-26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que
tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín.
1962. Febrero-Diciembre. Trabajó en los siguientes murales: Uno
para la Facultad de Ingeniería, otro para los Seguros Sociales y un
tercero para el Sena. En este último aparecen los siguientes temas:
"Central Eléctrica de las Cavernas"; "Fiesta de los
Transformadores"; "El Genio de las Aguas y el Sistema Solar" y "La
Madona de los Andes, símbolo biológico de Antioquia".
1962. Marzo-Abril. Participó en la exposición colectiva con la que
se reinauguró la Galería del Automático, de Bogotá.
1962. Mayo. Hizo una exposición individual en el Automático. Allí
presentó varias acuarelas, ejecutadas como bocetos para posibles
murales. Entre ellas figuraron varias con el tema de la violencia y
otras con motivos de la Era Atómica.
1962. Octubre. Fue exaltado a la dignidad de "Profesor Eméritus" de
la Universidad Nacional.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición: "El Siglo XX y la
Pintura en Colombia", con el óleo "Entierro en Blanco y Negro".
Esta exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá, y se
realizó en honor de los delegados de la III Conferencia
Interamericana de Ministros de Educación.
Pedro Nel Gómez además de pintor ha sido un buen arquitecto. A él
se le deben, entre otras obras, la planificación de la Ciudad
Universitaria de Medellín; los proyectos de la Facultad Nacional de
Minas; los de la Facultad de Agronomía y también la planeación de
los barrios de Los Laureles y de San Javier. Como pintor siempre ha
preferido los murales al fresco, los cuales ejecuta con una técnica
especial, inventada por él, que impide que los colores que se
encuentran a la intemperie se deterioren con el tiempo. Para ello
emplea una mezcla por medio de la cual las capas de hidróxido se
convierten en carbonato de calcio. Siempre hace sus bocetos a la
acuarela. También maneja con soltura el óleo, el temple y el
grabado al agua-fuerte.
OBRAS
En el Museo Nacional se encuentran: El óleo titulado Entierro en
Blanco y Negro (Nº 2197), y las acuarelas: Paisaje (Nº 2437), Niña
del Estanque (Nº 2438), Tapias (Nº 2439) y Paisaje (Nº 2440). Sus
mejores creaciones son los murales de Medellín, entre los que hay
que mencionar: El Mural para el Sena; los de la Ciudad
Universitaria: Escuela de Minas, Facultad de Arquitectura, Facultad
de Ingeniería y Facultad de Química; los del Palacio Municipal de
Medellín y los frescos que ha hecho en su residencia.
El Mural para el Sena de Medellín: tiene 122 metros cuadrados y en
él se hace la descripción de la electrificación de Antioquia. En la
Pared Oriental el pintor presenta la iniciación de la gigantesca
Central Hidroeléctrica. Este mural culmina con la euforia de los
obreros por la instalación de los transformadores. En la Pared Sur,
hay un grupo de campesinos que, llenos de nostalgia se despiden de
sus tierras que van a ser inundadas por las aguas de la represa. En
la Pared Occidental, se ve otro grupo de campesinos que ejecutan la
"Danza de las Ruanas". Allí también aparecen los portadores de
antorchas que están alumbrando la biología de los Andes. En la
Pared Norte, una cariátide viviente, erguida y rodeada de niños,
extiende el mapa del Nare, donde ya se inicia la Central
Hidroeléctrica de 600 mil kilovatios. Esta es una llamada a las
futuras Centrales Hidroeléctricas del Cauca en Ituango y La
Pintada, que producirán millones de kilovatios.
Se calcula que hasta el momento el maestro ha ejecutado más de
4.000 metros cuadrados de pintura mural al fresco.
BIBLIOGRAFIA
Enzo Carli: "Pedro Nel Gómez pintor colombiano". Traducido para
la Revista Plástica N 5. Bogotá, 1957.
Giraldo García: "Reportaje al Maestro Pedro Nel Gómez". Lecturas
Dominicales de "El Tiempo". Bogotá, octubre 21 de 1962.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro
y Cuervo. Bogotá, 1960.
Carlos Correa: "La Pintura Sinfónica de Pedro Nel Gómez". Lecturas
Dominicales de "El Tiempo". Bogotá, junio 2 de 1963.
GOMEZ CAMPUZANO, Ricardo (Pintor, Paisajista, Retratista)
1893. Septiembre 25. Nació en Bogotá.
Hizo sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá,
con Ricardo Borrero y Acevedo Bernal.
1917 - 1926. Viajó a España mediante una beca creada por el
Gobierno Español para estudiantes latinoamericanos.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid,
España, con José Moreno Carbonero, Manuel Benedito, Julio Romero de
Torres, Fernando Sotomayor y Rafael Doménech.
1920. Expuso en el Salón Anual Nacional de España, que tuvo lugar
en Madrid.
1923. Octubre. Participó en el IV Salón de Otoño, organizado por la
Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, y obtuvo el título
de Socio de Mérito.
1925 - 1926. Expuso algunos de sus paisajes en París.
1926. Regresó a Bogotá, y fue nombrado profesor de pintura de la
Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1926. Noviembre. Expuso sus obras en los Salones de la Academia de
la Lengua.
1928. Envió sus obras a Los Angeles, California, para la exposición
que se hizo con objeto de inaugurar el Museo de Los Angeles, U. S.
A.
1929 - 1930. Hizo varias acuarelas para ilustrar las portadas de la
Revista "Cromos".
1929. Abril. Fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá. Bajo su dirección se iniciaron las exposiciones permanentes
en la Escuela y por primera vez se dieron clases de escultura al
natural.
1930. Abril. Renunció a la dirección de la Escuela de Bellas
Artes.
1930. Diciembre. Fue uno de los miembros fundadores de la Academia
Colombiana de Bellas Artes de Bogotá, correspondiente de la de San
Fernando.
1930. Participó en la exposición colectiva de la Escuela de Bellas
Artes con el retrato del escultor Ramón Barba; Retrato de la señora
de Koop, etc.
1931. Agosto. Participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos
con los retratos de Inesita; la señora del pintor; Retrato de
andaluza y un paisaje. Obtuvo el primer premio de pintura.
1934. Abril. Hizo en Bogotá una exposición retrospectiva de sus
obras que abarcó de los años de 1914 hasta 1933. Allí figuraron:
Laguna de Saldaña, Interior, San Diego, Retrato de Inesita,
Lavanderas de tierra caliente, etc.
1938. Julio 18. Hizo una exposición individual en Bogotá.
1939. Noviembre. Expuso varios óleos en Bogotá.
1939. Expuso en Barranquilla.
1939. Hizo una exposición individual en Cartagena.
1940. Expuso varias obras en Manizales.
1940. Octubre 12. Participó en el Primer Salón de Artistas
Colombianos con los óleos: "Retrato de Luisa Provenzano de Lozano";
"Cámbulos del Cauca", y "Crepúsculo".
1941. Expuso en Medellín y en Pereira.
1942. Viajó a Estados Unidos en donde expuso en Nueva York y
California.
1948. Julio. Expuso en el, Museo Nacional de Bogotá 44 óleos entre
los que figuraron los retratos de la señora Isabel de Arias; el del
Padre Antonio Barona; varios paisajes y algunos cuadros de
flores.
1949. Hizo una exposición individual en Nueva York.
1949 - 1951. Vivió en el Canadá. Allí hizo las siguientes
exposiciones:
1950 - 1951. Toronto.
1951. Montreal.
1953. Julio. Participó en la exposición colectiva para celebrar las
fiestas patrias, con 18 óleos entre los que figuraron retratos de:
"Mi Hermana"; "Nina"; "Clarita"; "Inés", y varios paisajes.
1960. Hizo una exposición individual de 20 paisajes en las salas de
exposición de los almacenes Daro en Bogotá.
1961. Pintó varias carátulas para ilustrar discos de música
nacional.
1961. Abril. Expuso en el salón del Museo Nacional, 63 óleos entre
los que figuraron varios paisajes de Boyacá, Cartagena, Tumaco y El
Cauca.
1961. Viajó a Europa y recorrió: Francia, Bélgica, Holanda, Italia,
Austria, Alemania, España, Portugal y Suiza.
1962. Mayo. Hizo una exposición de 56 óleos en el, Museo Nacional.
Allí figuraron varios apuntes tomados en Europa.
1963. Mayo. Expuso 50 obras en el Museo Nacional de Bogotá.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición: "El Siglo XX y
la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo
Nacional, con el óleo "La Cocina".
1964. Enero 16. Expuso en la Sala Goya del círculo de Bellas Artes
de Madrid 43 obras, en su mayoría paisajes colombianos.
Ricardo Gómez Campuzano se ha mantenido dentro de la escuela del
arte figurativo, sin hacer incursiones en el campo de la pintura
moderna por no sentir esta nueva orientación del arte. Su colorido
es en general brillante, como el de la mayoría de los pintores de
la Escuela de San Fernando en Madrid. Sus temas preferidos han sido
los paisajes colombianos y los retratos.
OBRAS
En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran los siguientes
óleos: Atardecer en la Sabana (Nº 1944), La Cocina (N9 2196), y la
acuarela "Platero" (Nº 2290). También ejecutó los
retratos de Alberto Lleras Camargo (Nº 454) y Miguel Abadía Méndez
(Nº 448). En la Galería de la Academia Historia existe el
"Retrato de don Gonzalo Jiménez de
Quesada".
BIBLIOGRAFIA
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto
Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Academia de Historia (1902-1952). Litografía Colombiana. Bogotá,
1952.
GONGORA, Leonel (Pintor, Dibujante)
1932. Nació en Cartago, Valle.
1950. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde
recibió las primeras lecciones de dibujo y pintura.
1952. Viajó a los Estados Unidos en donde ingresó a la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Washington. Allí tuvo de profesor al
gran pintor expresionista Beckman.
1954. Participó en la exposición colectiva del grupo de los 16, que
tuvo lugar en la "Washington University" en St.
Louis, Missouri.
1955. Hizo una exposición individual en el "International
Institute" de St. Louis, Missouri.
1956. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en el
"City Art Museum" de St. Louis, Misouri.
1957. Participó en la exposición colectiva de los "Artists
Guild", que tuvo lugar en St. Louis, Missouri 1958.
Participó en la exposición de la "Three Arts
Gallery", de St. Louis, Missouri. 1958. Participó en la
exposición del "People's Art Center" que tuvo
lugar en St. Louis, Missouri.
1959. Hizo una exposición individual en el "People's Art
Center" de St. Louis, Missouri.
1959. Viajó a Europa en donde tuvo oportunidad de recorrer varias
ciudades.
1959. Se estableció en Italia, en donde contrajo matrimonio con la
grabadora siciliana Vita Giorgi.
1959. Hizo una exposición individual en la "Biblioteca
Comunale" de Mazara.
1959. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en la
Galería "L'Albatro" en Roma.
1960. Viajó a los Estados Unidos y participó en la exposición
colectiva que tuvo lugar en la "Carmel Gallery"
de Nueva York.
1961. Viajó a México, D. F., y expuso en: la "Galería
Glanz". "La Casa del Lago", y el
"Café Lautrec"
1962. Hizo las siguientes exposiciones individuales: En la Galería
"C. D. I.", de México. D. F.; en, "Ryder
Gallery" de Los Angeles, California; y en la Pan American
Union de Washington, D, También participó en varias exposiciones
colectivas que tuvieron lugar en: "La Galería Ariza de
México, D. F.; la exposición "Nueva Presencia",
Mer-Kup, México, D. F.: "Mexico's New imagists",
Cober Gallery, de Nueva York; "Nueva Presencia",
en el Club de Periodistas de México D. F.; y "Nueva
Presencia" en la "Zora's Gallery" de Los
Angeles, California.
1963 - 1964. Fue nombrado profesor de dibujo en el Departamento de
Arte de la Universidad de Massachussetts, U. S. A.
1963. Hizo una exposición individual en la "Zora's
Gallery" de Los Angeles, California.
1963. Participó en las siguientes exposiciones colectivas:
"Arte de Vanguardia", en la Galería Misrachi, de
México, D. F.; "Art in México Today", en la
"Zora's Gallery" de Los Angeles, California;
"Nueva Presencia" en "The Morse Gallery
of Art", de Florida, U. S. A.; "Los
Amantes", "Galería Copenhaguen" de México, D. F.;
"La Guerra y la Paz", Salón de la Plástica
Mexicana, México, D. F.; y "Recent Accessions Exhibition"
en la Universidad de Massachusetts.
1963. También participó en las siguientes exposiciones
internacionales: "El Neo-Humanismo en el dibujo de Italia,
EE. UU. y México", San Carlos, México, D. F.;
"Pintores de Cuatro Colecciones", Galería del
Centro Israelita, México, D. F.; "Pintores
Neo-Humanistas", O. P. I. C. de San Antonio, Texas; y
Pintores Neo-Humanistas, O. P. I. C. de San Francisco,
California.
1964. Febrero. Hizo una exposición individual en la "Cober
Gallery" de Nueva York.
1964. Participó en la exposición colectiva de la
"University of Massachusetts Faculty Art", que
tuvo lugar en el "Bradford College", de Bradford,
Mass.
1964. Participó en la exposición "New England
Art", que tuvo lugar en el "De Cordova
Museum" en Lincoln, Mass.
1964. Junio. Participó en el IV Festival de Arte que tuvo lugar en
Cali, Colombia, y obtuvo el segundo premio del Salón Nacional de
Pintura.
1964. Julio 24 - Agosto 10. Hizo una exposición individual en la
Sala de Exposiciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de
la Universidad Nacional Autónoma de México. Allí presentó 27
dibujos entre los cuales figuraron algunos de su serie "La
Guerra y la Paz", y 17 pinturas.
1964. Agosto. Participó en el "I Salón Intercol"
de Artistas Jóvenes que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de
Bogotá, y obtuvo una mención de honor.
1964. Participó en la exposición colectiva de las
"Galerías de Artes Plásticas", que tuvo lugar en
Cuernavaca, Mor., México.
1964. Septiembre. Hizo su primera exposición individual en Bogotá,
en el "Museo de Arte Moderno". 1964. Octubre.
Hizo una exposición individual en la "Galería
Zora" de Los Angeles, California.
1964. Noviembre. Participó en la exposición de "Arte
Mexicano" que tuvo lugar en el Museo de Phoenix,
Arizona.
Leonel Góngora cultiva actualmente una pintura inspirada en Goya,
pues considera que el maestro español constituye la fuente
primordial del expresionismo.
OBRAS
Se encuentran en varias colecciones particulares de México, Los
Estados Unidos, Italia y Colombia. Además en la Universidad de
Massachusetts existe una colección permanente de sus obras, y en el
Museo "Smith" de Northampton uno de sus
cuadros.
También son importantes las ilustraciones que Leonel Góngora ha
hecho para: "La Gaceta", especialmente las de los
números de noviembre de 1963 y los de mayo y agosto de 1962: la
Revista de la Universidad de Massachusetts; y los libros:
"Poesías" de Armando Zárate y "Mi
Soledad y los Gordos" de Héctor Moline.
BIBLIOGRAFIA
Marta Traba: El Primer Salón de Artistas Jóvenes. "La
Nueva Prensa". Bogotá, agosto de 1964 J. Gómez:
"Arte". "El Tiempo". Bogotá,
octubre 30 de 1961.
Nelly Vivas: "Leonel Góngora, un pintor colombiano
desconocido en su tierra". Lecturas Dominicales de
"El Tiempo", Bogotá marzo 29 de 1964.