GUIRAL Y MIRANDA, Fray Gregorio (Tallador?)
1590. Nació en Santafé de Bogotá.
Ingresó al convento de San Francisco en donde se ordenó de
sacerdote.
Hacia 1622. Debió aprender el arte de la talla con el maestro
Ignacio García de Asucha, quien por entonces construía el altar
mayor de la iglesia de San Francisco en Bogotá.
Hacia 1630. Se inició la obra de los magníficos retablos de media
talla que adornan el Presbiterio de la nave central de la iglesia
de San Francisco en Bogotá, los cuales se le han atribuído al Padre
Guiral, 1633. Fue nombrado guardián del convento de San
Francisco.
1648. Fue nombrado por segunda vez guardián del convento de San
Francisco.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
OBRAS
Algunos investigadores le han atribuído a Fray Gregorio Guiral y
Miranda los retablos policromados de la iglesia de San Francisco en
Bogotá. Estos constan de los siguientes cuadros, descritos de
izquierda a derecha:
1) Martirio de Santa Catalina de Alejandría. Aquí aparece la Santa
rodeada de los soldados romanos, quienes, espantados, ven la figura
del Salvador y los Angeles que vienen a consolar a la santa.
2) Cuartel del Escudo Franciscano.
3) La Huida a Egipto. Representa a San José llevando las
provisiones del viaje y a la Virgen con el Niño Jesús de la
mano.
4) San Jerónimo haciendo penitencia. Presenta al santo arrodillado,
mientras un ángel toca la trompeta desde la copa de un árbol.
5) El Apóstol Santiago combatiendo a los infieles. Representa al
apóstol con sus legiones celestes, luchando contra los enemigos de
la iglesia.
6) Bautismo de Cristo. En este retablo aparecen las figuras de
Cristo en el río Jordán, San J Evangelista y el Espíritu Santo. Al
fondo hay un paisaje.
7) San Francisco en Oración. Representa al santo rodeado por dos
ciervos y un león en medio una selva de espeso follaje.
8) San Francisco de Asís recibiendo los Estigmas. Presenta al santo
en el momento de ser estigmatizado por los Angeles.
9) San Juan escribiendo el Apocalipsis. Presenta a un monstruo de
siete cabezas coronadas, una las cuales arroja llamas al mar que va
surcado por un buque de vela. San Juan contempla aterrado esta
visión.
10) El Martirio de San Lorenzo. Presenta al mártir acostado sobre
la parrilla en la que fue asado mientras los soldados romanos
atizan el fuego.
11) La Magdalena en el Desierto. Representa a la santa, recostada
sobre unas púas, y contemplan un guacamayo y un faisán
policromados.
12) Visión de San Antonio de Padua. Muestra al santo contemplando
extasiado al Niño Jesús, que está acompañado por Santa Ana y la
Virgen.
13) Cuartel del Escudo de la Orden Franciscana.
14) San Buenaventura. Presenta al santo con una iglesia en la mano,
símbolo de la unificación de las iglesias, lograda por este
franciscano. También se ven dos ángeles descorriendo una cortina,
detrás de la cual hay un crucifijo.
Sobre estos relieves viene una segunda galería con una serie de
vírgenes y mártires, que llevan en las manos los símbolos de su
martirio. Son ellas, enumeradas de izquierda a derecha, las
siguientes: Santa Lucía, Santa Cecilia. Santa Bárbara, Santa Marta,
Santa Anastasia, Santa Catalina, Santa Ursula, Santa Margarita,
Santa Agata, Santa Dorotea, Santa Inés y Santa Polonia.
A cada lado del altar mayor hay retablos que representan a San
Francisco y la indulgencia de la Porciúncula y San Francisco herido
por un dardo.
Sobre estos retablos hay una tercera galería con los doce
apóstoles.
También le han atribuído a Guiral el retablo del "Martirio
de San Lorenzo", de la iglesia de San Agustín, por ser muy
semejante al de San Francisco.
NOTA
Respecto al nombre de Fray Gregorio Guiral y Miranda como autor
de los retablos anteriormente mencionados, existe una polémica, que
he considerado interesante insertar en este estudio.
Los investigadores: Roberto Pizano (1), Cristóbal Bernal (2), y
Juan Crisóstomo García (3), señalan a este Fraile como el autor de
los retablos. Por otra parte, Luis Alberto Acuña (4) y Guillermo
Hernández de Alba (5) se oponen a esta tesis.
He aquí lo que dice cada uno de ellos:
Roberto Pizano (1): "Fray Gregorio Guiral y Miranda,
nacido en 1590 en Santafé de Bogotá. Decoró la iglesia de San
Francisco con grandes tableros de relieves
polícromos".
Cristóbal Bernal (2): "El autor del retablo en su mayor
parte fue un santafereño que vivió hacia la mitad del siglo XVII.
Hijo de español, entró a la orden de San Francisco y debió aprender
su arte, español neto, en España. Fray Gregorio Guiral, que tal es
el nombre del ilustre fraile escultor, fue prior y guardián del
convento de Santa Fé; a más de sus innegables dotes artísticas
poseía conocimiento cabal de la técnica española, superior a las
extranjeras, según apreciación de autores de mérito no españoles.
Nos inclinamos a creer que de él no son sino los cuadros de los
órdenes inferiores y quizá las figuras de los otros; las pinturas
de los fondos y de las superiores, revelan una mano menos diestra y
de técnica netamente santafereña, los colores son muy semejantes a
los usados en los alfarjes de la época".
Juan Crisóstomo García (3): "El cronista Vargas Jurado
escribe: Toda la obra del tabernáculo de San Francisco la hizo Fray
Juan Guilar (sic), siendo provincial, y "el lego que la
trabajó" está retratado en los claustros de San Francisco.
Ocáriz habla de Fray Gregorio, hermano de Fray Juan, refiriéndose a
la capilla del tabernáculo, es decir al presbiterio. Creemos que en
esto han ocurrido tres confusiones: una de nombres; otra de la
palabra trabajar (subentendiendo "hacer
trabajar"), y otra del "tabernáculo" por
"presbiterio".
Luis Alberto Acuña (4): "Figura a la cabeza de estos
imagineros un monje franciscano cuyo nombre no pude topar después
de larga búsqueda en los viejos cartularios del archivo de su
convento. En una relación escrita en 1680, habla de "un
religioso lego que hubo en esta Provincia y talló en madera los
tableros de medio relieve que adornan el altar del templo de su
convento". Cuantos le confundieron con el Padre Provincial
Fray Gregorio Guiral y Miranda no supieron interpretar la noticia
de Juan Flórez de Ocáriz o anduvieron medianejos en el conocimiento
de este imaginero, venido de lejanos países, español probablemente,
formado en el obrador de algún gran escultor religioso de su tiempo
y que unió a la sabia técnica de la escuela castellana la pavorosa
inspiración de los maestros andaluces".
Guillermo Hernández de Alba (5): "...Los arcos
magníficamente desarrollados para dar cabida en sus vanos a
primorosas capillas de robusta talla plateresca, donde el oro
purísimo aún esplende, sirviendo como ornato a joyas de la
imaginería colonial, y ofreciendo un conjunto digno del retablo
mayor, obra del célebre asturiano Francisco García de Ascucha,
soberbiamente complementado con múltiples tableros de media talla,
salidos de manos de un innominado lego franciscano, y que no tiene
rival en toda América, así por la donosura del entallador como por
el policromado magnífico de los temas en ellos
tratados..."
De todo esto se desprende, que si bien Fray Gregorio Guiral y
Miranda pudo no ser el autor directo de este magnífico trabajo, si
se le debe a él el haberlo ordenado como consta en el documento (6)
publicado por Guillermo Hernández de Alba que dice así:
"
"... En la ciudad de Santafe a dos días del mes de
nouembre de mil seiscientos y treinta y tres años ante mi, el
escribano y testigos, dixo Lorenzo hernández de la Camara vezino de
esta ciudad a quien conosco, que tiene hecho pacto y concierto con
el padre fray gregorio guiral, prouincial de la orden de San
Francisco, para dorar estofar y dar matiz de color a seis quadros
de media talla y los follajes de quatro pedestales, seis tableros
sobre los nichos todo para el retablo del altar mayor de La yglesia
de su conuento de esta ciudad, que es lo que toca a su arte y los a
de ir obrando como los fuere acauando de escultura el artífice que
los hace, para cuyo efecto se le an de yr entregando. de forma que
el, dicho Lorenzo hernández de la Cámara, Lo a de acabar, de dorar,
estofar y perfeccionar a toda costa entregándoselos al escultor
acabados, y en la forma que se contiene en un concierto que tienen
hecho y firmado, y sin que del se altere cosa alguna a que se
remite y todo lo que a el toca hazer se a concertado, en
seiscientos reales de a ocho, y de ellos a recebido para en cuenta,
del dicho patre prouincial trescientos y cinquenta y dos patacones,
y los tiene realmente en su poder y porque no aparecen de presente
renuncia la excepción de la numerata pecunia, Leyes de la prueba
paga, engaño herror de cuenta y las demas que pueda oponer, y de
esta cantidad da carta de pago y finiquito en forma, al padre
prouincial y conuento, y a su cumplimiento se obligo con su persona
y bienes muebles y rayzes, derechos y acciones que tiene y tuuiere,
para que se saneen al couento si subcediese y algun caso por donde
no cumpliesse con su obligación, ni de vengasse la cantidad
recibida y lo firmo testigos fernando dominguez sebastian Alonso y
diego hernandez pelaez.
Lorenzo Hrz. de la Camara - Ante mi Estacio Sanguino
Rangel..."
BIBLIOGRAFIA
(1) Roberto Pizano: "Gregorio Vásquez". Camilo
Blosch, París, 1926. p. 7.
(2) Cristóbal Bernal: "El Retablo Mayor de la Iglesia de
San Francisco". Anales de Ingeniería, Vol. XXXIV, Nº 403.
Bogotá, octubre, 1926.
(3) Juan Crisóstomo García: "La Arquitectura en
Bogotá". Iniciación de una Guía de Arte Colombiano,
publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
p. 173.
(4) Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el Florecimiento de
la Escultura Religiosa en Santafé de Bogotá". En
Iniciación de una Guía de Arte Colombiano, publicada por la
Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934. p. 205.
(5) Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte
Colonial". Ministerio de Educación Nacional. Bogotá, 1938.
p. 80.
(6) Guillermo Hernández de Alba: opus cit. p. 75-76. Documento
tomado del Folio 240 del Registro de Rangel, correspondiente al año
de 1633, Parte 4.
GUSTIN, Alfredo J. (Pintor, Grabador)
S. XIX. Nació en Norte América.
1817. Vino a Bogotá, en donde se dedicó al grabado.
Tuvo varios discípulos ocasionales tales como León Villaveces y
Lázaro Escobar.
Colaboró con el "Diario de Cundinamarca" para el
cual hizo el retrato, grabado sobre acero, de Emiliano
Costelar.
1876. Pintó la Ermita del Humilladero.
1877. Pintó el retrato de don Manuel Vinagre, hoy en el Museo
Nacional (Nº 492).
S. XIX. Debió regresar a Norte América en donde probablemente
murió.
Gustin popularizó el empleo de viñetas y grabados de metal en las
imprentas de Bogotá.
OBRAS
Las acuarelas: Ermita de El Humilladero, La Veracruz y San
Francisco, hoy en el Museo del 20 de Julio; Calle de San Francisco;
Vista de la Plaza de Bolívar; El retrato al óleo de don Manuel
Vinagre, hoy en el Museo Nacional; y los grabados para el
"Diario de Cundinamarca".
BIBLIOGRAFIA
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el
Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
GUTIERREZ, Alberto (Pintor)
1935. Nació en Armenia, Caldas.
Inició estudios de Arquitectura, pero luego se decidió por la
pintura.
1954 - 1956. Estudió en el Departamento de Bellas Artes, de la
Universidad de Florida, E. U.; en donde tuvo como profesores a
Morris Kantor y Vaclav Vytlacil.
1956. Hizo una exposición individual en el A. E. Backus Art
Gallery, Fort Pierce, Florida.
1957. Estudió en el Art Students League, de Nueva York. Allí
participó en una exposición colectiva. Hizo algunos cursos de
verano con Laurence Calcagno.
1958. Viajó a Europa. Se estableció en París en donde expuso en la
Galería Vidal.
1959. Realizó una gira por Holanda, Dinamarca, Italia y España.
Hizo una exposición individual en el "Henning Larsens
Kunsthandel" en Copenhague.
1959. Regresó al país. Hizo una exposición individual en la
Biblioteca Luis Angel Arango. Participó en el XII Salón de Artistas
Colombianos.
Participó en el I Salón Internacional de Artes Plásticas, de
Barranquilla.
1960. Hizo una exposición individual en "La
Tertulia", Cali, y en la Galería
"Belart".
Viajó nuevamente a Europa e hizo una exposición individual en la
"Sturengalleriet" en Estocolmo. De Suecia pasó a
Dinamarca en donde hizo una exposición individual en la
"Henning Larsens Kunsthandel", de
Copenhague.
Participó en la exposición de verano de la Galería Copenhaguen, de
Copenhague.
Participó en e] Salón Preliminar del Premio Guggenheim, que tuvo
lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1961. Participó en la exposición colectiva de la Galería Jacobo
Glanz de México.
Fue seleccionado para asistir a la Bienal de Artes Plásticas del
Museo de Arte Moderno, Sao, Paulo, Brasil.
Regresó a Colombia.
1961. Mayo 10-24. Expuso en la Sala de la Biblioteca Luis Angel
Arango, 16 óleos abstractos, 7 acuarelas tituladas "Serie
Mexicana" y 2 obras de técnica mixta.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con
dos pinturas abstractas: "Cuadro Nº 34" y
"Armonía en Rojo".
Participó en el Primer Festival de Arte, en Cali.
1961. Hizo una exposición individual en la Galería Vedrá, en Ibiza,
Islas Baleares, España. Participó en el II Salón de Artes Plásticas
de Cúcuta.
Participó en el III Salón Internacional de Pintura en Ibiza,
España.
1962. Junio 15-25. Participó en el II Festival de Arte Nacional en
Cali.
1962. Julio. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con
dos óleos titulados: "Cuadro 33" y
"Cuadro 17".
Participó en el III Salón Anual de Artes Plásticas de Cúcuta.
Participó en la Exposición colectiva de la Galería Vedrá, de Ibiza,
Islas Baleares, España.
1963. Marzo. Participó en la exposición "30 Pintores
Colombianos" que se inauguró en Fort Laudedale, Florida, y
que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí
presentó: 6 óleos abstractos y 2 Collages.
Participó en la exposición "Pinturas Suramericanas de
Hoy", que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones
"Fundación Eugenio Mendoza" de Caracas,
Venezuela.
Participó en la exposición "23 Pinturas
Colombianas", que tuvo lugar en "El
Centro" de Cúcuta y en Bucaramanga.
Participó en el III Salón Anual Interamericano de Pintura en
Barranquilla y obtuvo el Premio Nacional Intercol.
1963. Mayo 14-24. Hizo una exposición individual en el Salón de la
Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí
presentó: 21 óleos y 13 Collages.
1963. Mayo. Representó a Colombia en la III Bienal de París.
1963. Agosto. Participó en la exposición "El Siglo XX y la
Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional
de Bogotá.
1963. Septiembre. Expuso en la Galería Iván Spence, de Ibiza,
España, junto con el polonés Franz Krjcberg y del ecuatoriano Luis
Molinari.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos
con un óleo abstracto.
1964. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en la
"Haus der Stadtlischen Kunstsamlumgen", en Bonn,
Alemania.
Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en la
"Stadtliche Kunsthalle" de Baden Baden.
Participó en la exposición "Kunst und Kunstgewerverein",
que tuvo lugar en Pforzheim, Reuchlinhaus, Alemania.
1964. Junio. Hizo una exposición individual en Cali, y también
participó en el I Salón Nacional de Pintura y Escultura que tuvo
lugar en el IV Festival de Arte de Cali. Allí obtuvo el primer
premio de pintura.
1964. Julio 1º. Participó en la Bienal de Arte que tuvo lugar en
Córdoba, Argentina.
1964. Julio 19. Hizo una exposición de 15 cuadros de técnica mixta
en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
1964. Agosto. Obtuvo el premio de Adquisición en el "I
Salón Intercol" de Artistas Jóvenes que tuvo lugar en
Bogotá.
La pintura de Alberto Gutiérrez se distingue por la riqueza
cromática, por la variedad de sus texturas y por la seriedad de sus
realizaciones. Ha cultivado el arte abstracto y el
expresionista.
OBRAS
Sus obras han sido adquiridas por coleccionistas nacionales y
extranjeros.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá, posee el óleo titulado
"Cuadro Nº 79".
La Biblioteca Luis Angel Arango también posee algunos óleos del
artista.
BIBLIOGRAFIA
Alberto Gutiérrez. Catálogo de la Exposición de la Biblioteca
Luis Angel Arango. Bogotá, Mayo 14-28 de 1963.
GUTIERREZ, Felipe Santiago (Pintor)
S. XIX. Nació en México.
Estudió en Europa, en donde hizo varias exposiciones que tuvieron
éxito.
Viajó a los Estados Unidos, en donde también expuso en varias
galerías.
Regresó a México.
1873. Vino por primera vez a Bogotá y organizó una exposición de
sus obras.
1873. Junio 4. Fue nombrado director de la "Academia
Vásquez" cuya creación se había decretado por la Ley 98 de
ese año.
Esta Academia oficial no pudo organizarse convenientemente por
falta de fondos.
1873. Noviembre. Fundó su propia academia particular llamada
Escuela Gutiérrez, en donde enseñó gratuitamente dibujo y pintura.
Esta funcionó en los claustros del colegio de San Bartolomé, y
constituyó el centro de reunión de artistas y poetas de toda
índole. Entre las discípulas más aventajadas figuraron: Dolores,
Paulina y Sofía Valenzuela; Ana y Helena Tanco; Isabel Mier y Lucía
y Emilia Espinosa.
1874. Julio 20. Organizó una exposición para conmemorar el
centenario del grito de Independencia. Allí se presentaron más de
400 obras, incluyendo cincuenta óleos de Gutiérrez.
1875. Pintó el retrato de don José Caicedo y Rojas.
Viajó a México en donde permaneció unos años.
1880. Vino por segunda vez a Bogotá, expuso algunos cuadros y pintó
varios retratos.
1881. Organizó un concurso para legar la dirección de su escuela
privada a los dos artistas que eligiese el jurado. Obtuvieron el
premio: Pantaleón Gutiérrez y Epifanio Garay.
1881. Viajó a México.
1883. Para celebrar el centenario del nacimiento del Libertador y
para designar nuevo Director de la Academia Gutiérrez, se hizo otro
concurso en el que se nombró a don Manuel María Paz para este
cargo.
1886. Diciembre 4. En la exposición colectiva de Bellas Artes
organizada por Urdaneta, se incluyeron varios retratos de
Gutiérrez, que fueron muy comentados por la crítica.
1890. Pintó el retrato de don Pedro Carlos Manrique (propiedad del
doctor Julio Manrique Pinto).
1891. Pintó el óleo "Mendigo", que ahora se
encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, señalado con el número
2250.
1892. Viajó por tercera vez a Bogotá para hacer una nueva
exposición de sus obras.
1894. Regresó a México a donde se llevó algunos de sus mejores
discípulos para que se especializaran en la Academia San Carlos de
la Ciudad de México, D. F. S. XX. Debió morir en México, D.
F.
El mérito de Felipe Gutiérrez, no radica en su pintura, que fue
pobre y carente de inspiración, sino en el entusiasmo y fervor que
despertó en Bogotá por las bellas artes.
OBRAS
Felipe Gutiérrez dejó las siguientes obras en Bogotá:
En el Museo Nacional: Retrato de don Miguel Antonio Caro (Nº 436).
Retrato de Froilán Largacha (Nº 494). Estudio de mendigo (Nº 2250).
Estudio de cabeza (Nº 2251).
En algunas colecciones particulares existen los retratos de: Don
José Manuel Groot, el pintor Torres Méndez, José María Espinosa, el
General Acosta, el General Gutiérrez, el General Francisco de Paula
Santander, Francisco E. Alvarez, rector del Colegio del Rosario, la
señora Mutis de Coronado, la señora Isabel Bunch de Cortés, la
señorita Mercedes Alvarez, el doctor Rueda, vicario de Sogamoso, y
Francisco Rueda.
De propiedad de don Luis Hernando Ospína son: Retrato de un
caballero bogotano (atribuído). Retrato de la señora de N. G. P.
(atribuído). Retrato de don N. Caldas (atribuído).
De propiedad de Luis Alberto Acuña: El retrato del Músico José
Joaquín Guarín. También pintó una imagen del Sagrado Corazón de
Jesús.
BIBLIOGRAFIA
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el
Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. pp.
282-287.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro
y Cuervo. Bogotá, 1960.
GUTIERREZ, Joaquín (Retratista y Miniaturista)
S. XVIII. Vivió en Santa Fé de Bogotá.
Estudió pintura en el taller de Nicolás Banderas.
1750. Febrero 1º. Se colocó en la iglesia de San Juan de Dios el
primero de la serie de 26 cuadros que le fueron encomendados por
Fray Juan Antonio Guzmán, sobre la vida de San Juan de Dios. De
ellos sólo se conservan 6 actualmente.
1754. Pintó el retrato de la ceremonia de láurea de un
seminarista.
1759. Pintó un segundo retrato de la ceremonia de láurea de un
seminarista.
1775. Pintó los retratos de Jorge Miguel Lozano de Peralta y su
señora doña María González Manrique, Marquesa de San Jorge.
También hizo el retrato de doña Juana Nepomucena María Hilaria de
Jesús Lozano de Peralta y Varaes.
Hacia 1780. Pintó la serie de Virreyes, que hoy posee el Museo
Colonial de Bogotá.
Hacia fines de siglo. Murió probablemente en Bogotá.
Gutiérrez fue un buen retratista que se distinguió por la maestría
con la que trató los trajes y la manera como supo reproducir las
sedas y los encajes.
OBRAS
En el Museo Nacional existen los retratos de: Felipe J. Paul (Nº
468). Simón Herrera (Nº 469) Jorge Holguín (Nº 471) y Antonio
Roldán (Nº 472) (se le atribuye).
En el Museo Colonial: Retrato del Virrey José Solís Folch de
Cardona; retrato del Virrey Pedro Messia de la Zerda: retrato del
Virrey Pizarro; retrato del Arzobispo Virrey don Antonio Caballeros
y Góngora; retrato del Virrey Sebastián de Eslava; retrato del
Virrey Eustaquio Galavis; retrato del Marqués de San Jorge; retrato
de la Marquesa de San Jorge; 2 retratos de la ceremonia láurea de
un seminarista; retrato de don Manuel de Guirior.
Como miniaturista dejó dos retratos pintados sobre láminas de
marfil a la acuarela, que no se sabe si son de los marqueses de San
Jorge o de los de Surba.
También se sabe que hizo una pintura religiosa: "La Virgen
del Rosario", que figuró en la exposición organizada por
Urdaneta en 1886.
BIBLIOGRAFIA
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en
Colombia". Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra
Firme. México, 1948.
Catálogo de la Exposición: "El Retrato en la Pintura
Colombiana". Exposición presentada por el Museo de Arte
Colonial de Bogotá. 7-24 de junio de 1962.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro
y Cuervo. Bogotá, 1960.
Catálogo del Museo de Arte Colonial. 3a edición. Imprenta del Banco
de la República. Bogotá, 1952.
GUTIERREZ, Juan Nepomuceno (Pintor Botánico)
S. XVIII. Se ignora el lugar de nacimiento.
Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas
y flores. 1801 - 1811. Trabajó con la Expedición Botánica.
S. XIX. Murió probablemente en Santafé de Bogotá.
Es posible que en los 10 años durante los cuales trabajó Juan
Nepomuceno Gutiérrez con la Expedición Botánica dejara más láminas
de las que hasta ahora se han podido identificar como suyas.
OBRAS
Seis láminas que integran la iconografía de la Flora del Nuevo
Reino de Granada.
BIBLIOGRAFIA
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros
Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real
Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura
Hispánica. Madrid, 1954
GUTIERREZ, Pedro (Alarife)
S. XVI. Se ignora el lugar de su nacimiento.
1567. Se comprometió a construir la Catedral de Tunja por la suma
de $ 600 pesos. Esta obra se la arrebató a Pedro Sosa, quien la
había contratado por $ 800.
1574. Terminó la construcción de la Catedral, razón por la cual se
hizo el traslado solemne del Santísimo Sacramento.
S. XVI. Debió morir en Tunja.
Tradicionalmente se le había atribuído la construcción de la
Catedral de Tunja a don Pedro de Sosa, pero el investigador
Santiago Sebastián (1) descubrió documentos en donde se prueba que
la obra es de Pedro Gutiérrez.
OBRAS
Sólo se le conoce la construcción de la Catedral de Tunja.
Esta posee una bella portada de estilo renacentista, que fue obra
del maestro Bartolomé Carrión. En su interior tiene las tres naves,
ya clásicas en este tipo de construcciones. Posteriormente se le
agregaron algunas capillas. La torre se edificó como un cuerpo
aparte al lado izquierdo de la fachada. Esta se inició hacia el año
de 1600 con donaciones de los vecinos de Tunja. Entre las capillas
laterales, la más interesante es la llamada de los Mancipe, porque
fue mandada a construír en 1569 por don Pedro Ruiz García y luego
su hijo, el capitán Antonio Ruiz Mancipe la concluyó suntuosamente.
En esta capilla hay que admirar el hermoso artesonado mudéjar de
casetones octagonales, obra del carpintero Alonso de León, y del
pintor y dorador, Juan de Rojas, y el retablo que representa la
crucifixión, obra del artista sevillano Bautista Vásquez
(1597).
BIBLIOGRAFIA
Enrique Marco Dorta: "Las Catedrales de
Colombia". Capítulo XII, Tomo I, pp. 550-554 de la
Historia del Arte Hispano-Americano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat
Editores. Barcelona, 1955.
Guillermo Hernández de Alba: "Arte Hispánico en
Colombia". Dirección de Información y Propaganda del
Estado. Bogotá, 1955.
(1) Santiago Sebastián: "Album de Arte Colonial de
Tunja". Imprenta Departamenal de Tunja. Tunja, 1963.
GUZMAN, Juan Bautista (Escultor)
S. XVI. Nació en España.
1590. Firmó un contrato por el cual se comprometió con los
mayordomos de la Cofradía del Señor del Humilladero a tallar los
dos ladrones que debían colocarse a cada lado del Cristo.
S. XVII. Debió morir en España.
Al escultor Juan Bautista Guzmán también se le atribuye el Cristo
del Humilladero de Pamplona el cual fue bellamente tallado en
madera y presenta un estudio anatómico perfecto del torso y de los
músculos de los brazos. Esta escultura constituye una de las joyas
de arte más apreciadas de la ciudad y atrae a su santuario
numerosos turistas colombianos y venezolanos.
OBRAS
Los dos ladrones ejecutados, según consta en un documento
mencionado por don Antonio Gómez Picón (1), por Juan Bautista
Guzmán, pero cuyo paradero actual se desconoce.
El Cristo del Humilladero de Pamplona (atribuído)
BIBLIOGRAFIA
(1) Antonio Gómez Picón: "El Cristo del Humilladero, joya religiosa de Colombia". "El Tiempo", Bogotá, abril de 1962.