RENGIFO MUÑOZ, Luis Angel (Pintor, Grabador)

1906. Diciembre 26. Nació en Almaguer, Cauca.
Inició sus estudios de arte en Popayán.
1931. Participó en la I Exposición de Artistas Colombianos.
1936. Participó en la Exposición Industrial que tuvo lugar en Manizales y obtuvo el diploma que lo acreditaba como pintor de costumbres racial es.
1936. Fue designado profesor de dibujo en la Universidad del Cauca, Popayán, Universidad que después le concedió el título de Maestro Honoris Causa en Pintura. Hizo una exposición individual de varios óleos en la Universidad del Cauca.
Hizo una exposición individual en el Club Colombo Francés de Cali.
1937. Participó en la Exposición del Centenario de Popayán.
1937. Participó en la Exposición de la Universidad del Cauca con varios dibujos.
1939. Participó en la Exposición Industrial que tuvo lugar en Cali, y obtuvo dos diplomas: uno en pintura y otro en escultura.
1942. Fue profesor de dibujo en el Colegio del Pilar en Popayán.
1942. Hizo una exposición individual en el Club Popayán. Allí presentó varios óleos.
1943. Fue profesor de dibujo en la Escuela de Cerámica de Popayán.
1944. Hizo una exposición individual en el Club Colombo Francés de Cali.
1946. Viajó a México para ingresar a la Escuela de Grabado de la Secretaría Nacional de la Ciudad de México en donde estudió bajo la dirección de los maestros Francisco Díaz de León y José Tulio. También trabajó algún tiempo con don Pedro Castelar.
1947. Hizo una exposición individual de varios óleos en la Sala Margeritt de México.
1947 - 1948. Hizo 31 ilustraciones a pluma para la novela de José Eustasio Rivera: "La Vorágine".
1948. Participó en la Exposición de Chapultepec, México D. F., y obtuvo el primer premio de Pintura
1949. Participó en el Salón de Primavera, México, D. F., con varios óleos y obtuvo una Mención Honorífica.
1949. Hizo una exposición individual en la Sala Margoritt de México, D. F.
1949. Regresó a Bogotá.
1950. Reinauguró la cátedra de Grabado en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1951. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Presentó óleos y grabados. Participó en el Salón Bienal de Madrid con dos agua fuertes. Colaboró con la Revista Bolívar para la cual ejecutó varios grabados entre los que podemos mencionar: "La Madre del Castillo" y "Negro Infante".
1952. Agosto 7 Participó en el IV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Vespertina".
1952. Participó en la Exposición ESSO, y obtuvo el primer premio por sus acuarelas.
1953. Hizo una exposición individual de óleos y grabados en el Museo Valencia de Popayán. Allí mostró entre otras obras el retrato de Sergio Arboleda.
1955. Expuso, en la Galería El Callejón, 20 grabados con escenas de la Semana Santa en Popayán. Estos grabados fueron en su mayoría linocopias y zincografías.
1955. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá, varias acuarelas.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá.
1956. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá Presentó acuarelas y grabados.
1957. Octubre 12 - Noviembre 12. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con las xilografías. "El Señor Airado"; "Junto al Bosque"; y "Alfarero".
1957. Expuso varios grabados en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1957. Participó en la Exposición 1 ARA, en donde obtuvo un primer premio por sus óleos.
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos en donde expuso: "Violencia" (óleo); "Flagelo" (agua fuerte); "Totem" (xilografía), y la linocopia "Hambre" con la cual obtuvo el Primer Premio en Grabado.
1958. Participó en la Bienal de Barcelona, con varios grabados.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con la xilografía "Pax". Participó en la Exposición Internacional del Grabado en Buenos Aires, Argentina.
1960. Mayo. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 43 grabados y 31 acuarelas. Entre los primeros figuró la linocopia "Hambre".
1960. Participó en la Bienal de Grabado en Tokio, Japón.
1961. Participó en el Salón de Cúcuta, con varios grabados.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con los grabados: "Amaneció" y "Burun-Bun-Dun"; y el óleo "Armonía en Rojo".
1961. Participó en la Primera Bienal de Greenthen, Suiza, y en la Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1961. Octubre 18 - 30. Expuso, en la Galería de Arte "El Callejón", 32 grabados repartidos en xilografías, monocopias, buriles y litografías. Entre las últimas llamaron la atención las ilustraciones del poema del maestro Valencia titulado "Anarkos".
1962. Participó en la Bienal de México con algunos grabados.
1962. Julio 9 - 31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con una serie de grabados titulada: "El Duende".
1962. Participó en la I Exposición de Arte de la Universidad Javeriana con varios grabados. Fue declarado "Fuera de Concurso".
1963. Febrero. Participó en la Exposición "30 Pintores Colombianos" que tuvo lugar en Fort Lauderdale, Florida, y luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó las siguientes obras: "Buru-Bun-Dun" (óleo); "Figuras en la Playa" (xilografía), y "Pelando el arroz" (óleo).
1963. Junio 19 - 30. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 29 acuarelas con paisajes de Tota.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con las aguatintas: "Desolación", "Mujer", y "Flores y Danzas".
1964. Enero. Fue designado director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
1964. Mayo 31. Expuso 36 grabados sobre "La violencia", en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1964. Abril 9. Se inauguraron, en el Museo Jorge Eliécer Gaitán, de Bogotá, sus vitrales realizados en acrílico.

El Maestro Rengifo es un artista que cultiva por igual el óleo, la xilografía, la litografía, la monocopia, el agua fuerte, la punta seca y el scratch. Sus temas preferidos han sido los del pueblo colombiano, por eso en su obra hay material suficiente para el estudio sociológico del folclor nacional.
 

OBRAS

Ilustraciones para los libros: "La Vorágine", "El Duende" y "Anarkos"; y para periódicos y revistas.
Los vitrales en acrílico en el Museo Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.
El Estudio: "El Aguila Monolítica Agustiniana". Monografía del Arte Nº 2. Escuela Nacional de Bellas Artes. Universidad Nacional, Bogotá, 1962.
 

BIBLIOGRAFIA

Oliverio Perry: "Quién es Quién en Colombia". Editorial Kelly. Bogotá, 1944.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1960.
Gloria Valencia Diago: "Penas y Glorias del Grabado en Colombia". "El Tiempo", Bogotá, junio 5 de 1964.
 

RESTREPO RIVERA, José (Dibujante, Acuarelista, Retratista)

S. XX. Ignoramos el lugar de su nacimiento.
1917. Colaboró con la Revista "Cultura" para la cual hizo numerosos dibujos.
1934. Colaboró con la Revista "Senderos" con varios dibujos a pluma y algunas acuarelas.
1936. Ejecutó cuatro dibujos a pluma para ilustrar su propia poesía titulada: "La Balada de la Muerte", la cual fue publicada por la Revista "Pan", Nº 8.
1937. Ilustró con varios dibujos las poesías de Enrique Uribe White tituladas "El Arbol" y "Las Canciones de Bilitis", las cuales fueron publicadas en la Revista "Pan", Nº 15.
1937. Enero - Marzo. Colaboró con la Revista Geográfica de Colombia (Año II, Nº2), en donde publicó los retratos de: Enrique Olaya Herrera, el Dr. Pulfrich, Armando Reclus, y un apunte de Bogotá.
1939. Agosto. Hizo varios dibujos de Rincones Coloniales de Tunja con los cuales ilustró el "Homenaje a Tunja en el IV Centenario de su fundación", que fue publicado en la Revista Geográfica de Colombia, Nº 8.
1940. Agosto. Pintó el retrato de Pedro Cieza, el cual fue inaugurado en la "Galería de los Historiadores" de la Academia de Historia.
1940. Octubre. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con dos acuarelas: "Patio de Santo Domingo" y "Santuario de la Peña".
1952. Agosto. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con la acuarela titulada: "Campamento Provisional".
1952. Colaboró con las "Hojas de Cultura Popular Colombiana", con algunas acuarelas de Rincones Coloniales.

José Restrepo Rivera fue un buen dibujante que manejó con gran delicadeza la línea. Sus temas preferidos fueron los de la Arquitectura Colonial, aunque también hizo varios retratos. Como acuarelista dejó algunos paisajes y retratos.
 

OBRAS

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran las acuarelas: "Paisaje" (Nº 2274); "Puente de Popayán" (Nº 2275), y "Paisaje de Río" (Nº 2450).
En la Academia de Historia: el Retrato de Pedro Cieza de León.
 

BIBLIOGRAFIA

Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960. Academia de Historia 1902 - 1952. Talleres de Litografía Colombia. Bogotá, 1952.
 

RESTREPO PELAEZ, Pedro (Pintor, Restaurador de obras de arte)

1920. Febrero 2. Nació en Andes, Antioquia.
Estudió pintura al fresco en Argentina, y Chile.
1943. Participó en una exposición colectiva de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires. Visitó Río de Janeiro en donde continuó con sus estudios de arte.
1944. Regresó a Colombia e hizo una exposición individual en el Hotel Nutibara de Medellín
1945. Expuso en la Asamblea Departamental de Manizales.
1945. Hizo una exposición individual en el Teatro de Colón de Bogotá.
1946 - 1949. Vivió en Europa. Estudió teatro en Madrid y restauración de obras antiguas en Madrid y Florencia. También visitó otros países.
1949. Expuso junto con André Masso en la London Gallery de Londres.
1949. Hizo una exposición individual en la "Maison de L'Amerique Latine" de París.
1951. Hizo una exposición individual en la Galería "Arte Moderno" de la Ciudad de México. Escribió un libro sobre Colombia titulado "La Patria Boba".
1950. Viajó a México.
1953. Viajó a los Estados Unidos e hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington, D.C.
1954. Hizo una exposición individual en el Club Internacional de San Salvador.
1954. Escribió un libro titulado: "Cartas de un Colombiano Inconforme", el cual fue publicado en México, D. F.
1957. Expuso en el Museo de Arte Moderno de Madrid.
1959. Regresó a Colombia e hizo una exposición retrospectiva en el Club de Profesionales de Medellín.
1959. Participó en el Salón de Pintura Abstracta que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín.
1961. Hizo una exposición en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó varias telas restauradas según procedimientos aprendidos por él en Europa.
1961. Junio. Fue nombrado Jurado Calificador del XIII Salón de Artistas Colombianos, en representación de la Sociedad de Escritores y Artistas Colombianos.
1961. Junio 13 - 27. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Allí presentó 9 óleos, 13 témperas y dos collages.
1962. Julio 7. Organizó una exposición de "Pintores Espontáneos Antioqueños", en la Sociedad Económica de Amigos del País.
1962. Ha colaborado con varios artículos sobre arte, en las páginas culturales de "El Tiempo".
1963. Febrero. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos", que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí mostró: cuatro Naturalezas Muertas, ejecutadas con distintos materiales; "Retrato de Niño"; "La Ofrenda"; "Alicia";
"Angélica"; "La Siesta"; "La Despedida" y "Las Hermanas".

Restrepo Peláez ha cultivado en sus últimas creaciones el cubismo y el expresionismo en donde predominan las tonalidades frías.
 

OBRAS

Sus pinturas se encuentran en varias colecciones particulares. También ha escrito dos libros. "La Patria Boba" y "Cartas de un Colombiano Inconforme", y numerosos artículos con críticas y comentarios de arte, en "El Tiempo" y otros periódicos de la capital.
 

BIBLIOGRAFIA

Jorge Moreno Clavijo: "Pinturas de Restrepo Peláez". "El Tiempo", Bogotá, Junio 25 de 1961.
 

REYES GUTIERREZ, Carlos (Dibujante y Escultor)

1907. Noviembre 6. Nació en Guateque, Boyacá.
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de Boyacá, en Tunja.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde adelantó estudios de Pintura y arte en general, con el maestro Francisco A. Cano.
Recibió una beca para estudiar en Italia. Viajó a Roma y se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes.
1929. Participó en la exposición colectiva del Salón de Artistas Latino-Americanos en Roma. Contrajo matrimonio con una italiana.
1933. Obtuvo el diploma de la Escuela de Bellas Artes de Roma.
Viajó por Francia, Alemania, Suiza, Holanda y España.
Regresó a Colombia.
1937. Ilustró el libro: "La Roma de los Chibchas", de Gabriel Camargo Pérez, y también hizo algunos dibujos para el libro de Gregorio Hernández de Alba titulado: "Cuentos de la Conquista".
1938. Modeló en bronce el busto de Gregorio Vásquez Arce y Ceballos, que fue inaugurado en el atrio de la Candelaria, en donde todavía se encuentra.
1942. Participó en el III Salón Anual de Artistas Colombianos y obtuvo el segundo premio de escultura con la talla directa en madera: "Cabeza de doña Lita Batman de Aragón".
1944. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con las siguientes obras: "Metáfora" (talla directa en madera); "Churchill" (talla en madera), y "Retrato de la señora Arango Escobar" (talla directa en madera).
1946. Febrero. Participó en el Primer Salón de Artistas Costeños y obtuvo el primer premio con el busto: "Retrato".
1947. Participó en el Segundo Salón de Artistas Costeños.
1948. Desempeñó el cargo de Jefe de Extensión Cultural del Departamento de Boyacá.
Organizó y participó en el I Salón de Artistas Boyacenses con 6 esculturas: "Cabeza" (madera); "Desnudo" (talla en madera); "Silvia" (madera); "Relieve" (madera); "Retrato" (madera), y "Aguadora" (madera).
1963. Diciembre 7. Obtuvo el primer premio en escultura por sus obras: "Helena" y "Desnudo", en el Salón de Artistas Boyacenses.
Las tallas en madera de Carlos Reyes fueron premiadas en varias exposiciones colectivas, por su gracia y movimiento. Cultivó en general el expresionismo monumental con tendencias modernistas.
 

OBRAS

El Monumento a la Bandera, en el Parque Nacional de Bogotá; el Monumento al Negro Luis A. Robles, en el Cementerio Central de Bogotá; Monumento a don Alejandro Castro, en Tunja; una estatua en bronce titulada "Pubertad"; Monumento al Ejército, con varios bajorrelieves; Monumento al Indio; Busto de Gregorio Vásquez Arce y Ceballos en La Candelaria, Bogotá.
 

BIBLIOGRAFIA

Oliverio Perry - Antonio Brugés Carmona: "Quién es Quién en Colombia". Editorial Kelly. Bogotá, 1944.
Jorge Zalamea: "Nueve Artistas Colombianos". Litografía Colombia. Bogotá, 1941.
 

REYES, Emma (Pintora)

S. XX. Nació en Bogotá.
1943. Viajó a la Argentina.
1945. Inició sus estudios de arte en Buenos Aires.
1945 - 1947. Vivió en Paraguay en donde tuvo oportunidad de recorrer la selva y de hacer varios apuntes de ella.
1947. Ganó en la Argentina una beca para estudiar en París. 1948 - 1950. Vivió en París.
1949. Expuso 54 obras en la Galería Kleber.
1950. Recibió un contrato del Departamento Cultural de la Unesco en Washington D.C., para ilustrar 6 publicaciones de la Librería Popular Latinoamericana.
Expuso en las Galerías: F. A. I.; Dupont; y White, de Washington.
1951. Representó a la Unesco en el Congreso Interamericano de Cultura efectuado en la Ciudad de México.
Expuso en la Galería Martignon de Nueva York.
Participó en la exposición colectiva realizada en Zapatecas, México. En esta también expusieron: Tamayo, Rivera y Siqueiros.
Expuso en la Galería de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
Se hizo cargo del Departamento de Pintura de Bellas Artes en la Ciudad de México. Realizó una exposición colectiva en Florida, Estados Unidos, en donde a su vez participaron: Portinari, Tamayo y Torres García. Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington.
1954. Regresó a Europa para efectuar algunas decoraciones.
1956. Expuso en Roma y Milán.
Participó en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia.
1957. Viajó a Israel invitada por el Instituto de Relaciones Culturales entre Ibero-América e Israel.
1958. Expuso en Israel varios cuadros inspirados en el paisaje israelí y en motivos de la mitología precolombiana.
1960. Regreso a Roma y exhibió allí varios de los cuadros ejecutados en Israel.
1961. Junio 20. Expuso en la Galería "El Callejón", 40 cuadros de diferentes épocas, por lo cual puede considerarse esta como una exposición retrospectiva. Entre ellos figuraron: "Retrato de Alberto Moravia"; "Retrato del Pintor Enrico Prampolini"; óleos con temas de Israel; "Sonrisa del Miedo"; "Imagen Felina"; "Familia Mecánica' "Naufragio del Amazonas", etc.
1961. Viajó a Estrasburgo para exponer en esa ciudad.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con la acuarela "El Hombre de Montaigne".
1963. Agosto 19 - 27. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno de Pereira.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Siempre son Culpables".

La pintura de Emma Reyes posee una fuerza expresiva que revela por sí misma la gran personalidad de la artista. Su estilo actual es figurativo-expresionista.
 

OBRAS

Sus pinturas se encuentran en varias galerías de Europa y América.
 

BIBLIOGRAFIA

Flor Romero de Nohora - Gloria Pachón Castro: "Mujeres en Colombia". Editorial Andes. Bogotá, 1961.
 

RIBON, Matías (Platero y Orfebre)

S. XVIII. Nació en Mompós.
Estudió platería y orfebrería.
1809. Mayo 28. Terminó la custodia de la Iglesia de Magangué, la cual fue costeada por el señor don Raimundo Cárcamo.
S. XIX. Debió morir en Mompós.
 

OBRAS

Solo se conoce la custodia de la Iglesia de Magangué, la cual va firmada y fechada. Según don Pedro María Revollo, esta custodia fue una imitación de la de Barcelona que don Pedro Martínez de Pininos donó a la Parroquia de Mompós.
 

BIBLIOGRAFIA

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

RICO, Pedro (Organista, Fabricante de Instrumentos y probablemente Pintor)

S. XVII. Vivió en Santafé de Bogotá.
1681. Fabricó un órgano que fue adquirido por los Padres Dominicos.
1693. Fabricó el órgano, llamado de "Los Angeles", que fue el segundo de estos instrumentos que tuvo la Catedral Primada de Bogotá.
S. XVIII. Debió morir en Santafé, en donde sus descendientes continuaron trabajando en la construcción de órganos.
Hemos incluido aquí el nombre de Pedro Rico porque creemos que las dos pinturas del órgano de la Catedral son suyas. En ellas el artista representó a Santa Cecilia y a Los Angeles tocando el fuelle. El instrumento prestó servicios en la Catedral hasta 1890, año en que fue cambiado por uno especialmente traído de Barcelona. Actualmente solo se conservan los dos cuadros del testero y una octava del teclado que fueron rescatados por el Padre Perdomo (1).
 

OBRAS

El órgano de Los Angeles tenía dos metros y medio de alto, un teclado de 3 octavas y 16 registros, y costó la suma de 3.000 patacones. Llevaba un testero tallado con 2 valbas en las que fueron pintados los cuadros arriba mencionados.
 

BIBLIOGRAFIA

Camilo Pardo Umaña: "Las Catedrales de Bogotá". Boletín de Historia y Antigüedades, Nº 396-397. Vol. XXXIV. Bogotá, 1947.
(1) José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la Música en Colombia". Tercera edición, páginas 35-36. Editorial ABC. Bogotá, 1936.
 

RICHTER, Leopoldo (Pintor, Entomólogo)

1896. Febrero 14. Nació en Frankfurt a.m., Alemania.
Hizo sus estudios profesionales en la Universidad de Freiburg.
1917. Estudió Pintura en la Universidad de Karlsruhe bajo la dirección de Hans Thoma.
1927. Viajó a la América del Sur.
1929. Vino a Colombia para ejercer su profesión de entomólogo.
Desde entonces se dedicó a recorrer nuestro país y a estudiar en las regiones apartadas, los insectos y al mismo tiempo las características y costumbres de nuestros pueblos primitivos. También visitó Venezuela y Brasil, especialmente la selva Amazónica.
1935. Trabajó en el Servicio de Entomología del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de Colombia.
1937. Fue profesor de Biología de la Universidad Nacional de Colombia.
1937 - 1947. Publicó e ilustró con magníficos dibujos el trabajo titulado: "Catálogo de los Membrácidos de Colombia", el cual fue publicado por entregas en la Revista de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.
1955. Hizo su primera exposición individual en el "Verein der Graphikfreunde" en Zurich y Berna.
1956. Hizo su primera exposición individual en Colombia en el Instituto Cultural Colombo Alemán. Allí presentó varias obras con temas indígenas.
1958. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango, en Bogotá.
1959. Septiembre - Octubre. Expuso por segunda vez en la Biblioteca Luis Angel Arango. Allí presentó 25 pinturas.
1960. Hizo una exposición individual en la Galería Thun de Suiza.
1961. Septiembre. Hizo una esposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá, en donde presentó más de 60 obras entre témperas y acuarelas tornadas de modelos naturales de los indígenas del Chocó, el Pacífico, regiones del Amazonas y parte del Orinoco.
1962. Julio 26 - Agosto 14. Participó en la Exposición "Pintura Internacional" en "El Callejón".
1962. Agosto. Expuso en la Galería "Arte Moderno", 17 cuadros, 4 frisos en cerámica, 6 lozas, 7 mesas en cerámica y dos vasijas. Entre los cuadros expuestos figuraron: "Mundo Negro", "El Caballo feliz", "España en mis recuerdos", "Indígenas", "En los Andes", etc. Los colores predominantes en esta exposición fueron el blanco y el negro.
1963. Septiembre 10 - Octubre 3. Hizo una exposición colectiva en la Galería de Arte de "El Callejón". Allí presentó 37 pinturas, realizadas entre 1962 y 1963, con motivos del Caribe.
1964. Junio 9. Expuso junto con Guillermo Wiedemann y Erwin Kraus en la semana Colombo Alemana de Manizales.

Richter no es un pintor profesional. Sin embargo, en sus obras ha sabido plasmar aspectos interesantes del indigenismo colombiano, el cual atrajo desde el primer momento su atención. Su paleta es muy rica, como corresponde a los temas tropicales.
 

OBRAS

La Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá posee uno de sus óleos. Los demás se encuentran en colecciones particulares.
 

BIBLIOGRAFIA

Gloria Valencia Diago: "Leopoldo Richter". "El Tiempo", Bogotá, septiembre 8 de 1963.
Walter Engel: "Tres Exposiciones, Enrique Mancada - Leopoldo Richter - Luciano Jaramillo". "El Espectador", Bogotá, septiembre 17 de 1961.
 

RIVERA GARCES, Augusto (Pintor)

1922. Octubre 22. Nació en Bolívar, Cauca.
Estudió pintura en Santiago y en Viña del Mar, Chile. Allí tuvo como profesor a Rocko Thatias.
1948. Participó en una exposición colectiva en Viña del Mar, Chile.
1949. Participó en el Salón de Verano en Viña del Mar.
1949 -1950. Trabajó como decorador del Casino de Viña del Mar, Chile, en donde hizo varias escenografías para teatro y ballet.
1950. Participó en el Salón de Verano en Viña del Mar. También hizo allí su primera exposición individual.
1951. Participó en el Salón de Verano de Viña del Mar y en el Salón de Pintores Jóvenes de Chile, en Buenos Aires, Argentina.
1953. Participó en el Salón de Pintores Residentes en Chile, Santiago de Chile.
1953 -1954. Viajó por Chile, Argentina, Perú y Ecuador.
1955. Regresó a Colombia.
1955. Hizo una exposición individual en la Universidad del Cauca en Popayán.
1955. Participó en la III Bienal Hispanoamericana de Barcelona.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá.
1956. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1956 -1957. Trabajó como escenógrafo de la Radiotelevisora Nacional de Bogotá.
1959. Hizo una exposición individual en el Club de Profesionales de Medellín y también en el Museo Zea de Medellín.
1959. Hizo una exposición individual en el Teatro "El Buho", de Bogotá.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Cabeza de Antonio Galán".
1960. Julio 21 - 30. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó obras como "El Payé", "Los Salvadores de la Luna", y algunas ilustraciones para el poema "Yurupary".
1960. Hizo dos exposiciones individuales en Cali: una en "La Tertulia" y otra en la Galería "Belart".
1960. Expuso en la Casa de Valencia en Popayán.
1961. Hizo una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País. Allí presentó una serie de 20 monotipos titulada "Mujeres con amuletos".
1961. Contrajo matrimonio con doña Mabel de Rivera, de quien tuvo una hija.
1961. Octubre 10 - 26. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó 22 obras entre las que figuraron: "Elemento para Escenografía"; "Barco Ritual"; "Retablo de Maese Pedro"; "Máquina de los Alumbramientos"; y "Temas del Apocalipsis" (monotipos en blanco y negro).
1962. Fue profesor de Dibujo a mano alzada en la Escuela de Dibujo Arquitectónico, Decoración y Propaganda de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Trabajó como escenógrafo de la Radio-televisora Nacional. Entre las obras montadas en este año figuraron: "Ha llegado un Inspector" de Prestley, dirección de Fausto Cabrera; y "Un Matrimonio Inmoral", dirección de Harry Gainer.
1962. Julio 9 - 31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Demonios Jugando Ajedrez", erróneamente inscrito bajo el nombre de José Vicente Rivera.
1962. Noviembre. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" en donde presentó los óleos: "Demonios Jugando Ajedrez"; "Scropio"; "Forma de Navío"; "Brujo Rojo"; "Brujo y su copa"; "Pareja de hechiceros"; "Liturgia para un maleficio"; "Demonios Litúrgicos"; "Escenografía 1900"; "Brujo Subterráneo"; "Bestias Acosadas". Y 7 monotipos con temas de la muerte.
1963. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes.
1963. Marzo. Participó en la Exposición "30 Pintores Colombianos" que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos.
Allí presentó los monotipos: Centauro y la luna; El mago y la mujer; Elementos para embrujamientos; Demonios embrujados; Bruja sobre la Fiesta; La Bruja y el Fuego.
1963. Mayo. Se escogieron algunas de sus obras para representar a Colombia en el Festival de la Bienal de Sao Paulo. Estas fueron previamente exhibidas en la Sede del Sena, en Bogotá.
1963. Junio. Participó en el III Festival de Arte de Cali con una exposición de cuadros abstractos que tuvo lugar en "El Taller".
1963. Julio 13. Terminó un mural al fresco en el Banco Cafetero de Popayán. Allí pintó una escena clásica de la Ciudad, como es su Procesión de Semana Santa con el Paso de la Virgen; la Negra Sahumadora; los Cargueros: los alumbrantes; la Ermita; los costados de la Iglesia de Santo Domingo; una Casa Colonial, etc.
1963. Octubre 15. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Allí presentó varios óleos y monotipos.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Variaciones sobre el Greco", y "El Espejo de la Salamandra", y con el monotipo "Forma de Lautreamont".
1964. Abril. Obtuvo el primer premio de pintura en el IV Salón de Cúcuta.
1964. Mayo 5. Expuso junto con Juan Antonio Roda y Luciano Jaramillo en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí presentó 10 monotipos en Blanco y Negro.
1964. Junio. Participó en el I Salón Nacional de Pintura y Escultura del IV Festival de Arte de Cali.
1964. Septiembre 25 - Octubre 12. Participó en la II Bienal de Arte de Córdoba, Argentina.

Augusto Rivera pertenece actualmente a la vanguardia del arte en Colombia. En su pintura se ha mostrado como un afortunado cultivador del arte abstracto y sobre todo de la técnica de los monotipos.
 

OBRAS

Sus obras se encuentran en varias colecciones particulares y en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República.
 

BIBLIOGRAFIA

Marta Traba: Rivera Arma su Mundo. Revista "La Nueva Prensa", Bogotá, 24 de octubre de 1961.
Walter Engel: "Monotipos de Augusto Rivera". Suplemento Literario de "El Espectador", Bogotá, agosto 13 de 1961.