SCHENHERR, Simón (Arquitecto).

S. XVIII. Nació en Alemania.
Ingresó a la Compañía de Jesús.
1763. Vino a América y se estableció en Popayán en donde desempeñó el cargo de Hermano Coadjutor.
S. XVIII. Debió morir en Popayán.

Simón Schenherr fue el arquitecto de la magnífica Iglesia de la Compañía de Jesús, hoy dedicada a San José. Esta es interesante especialmente por su fachada realizada dentro de un barroquismo severo.
 

OBRAS

Iglesia de San José en Popayán; Dirección de otras construcciones en Popayán; Catedral de Pasto (atribuida).
 

BIBLIOGRAFIA

Guillermo Hernández de Alba: "Arte Hispánico en Colombia". Dirección de Información y Propaganda del Estado, Bogotá, 1955.
Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura del Siglo XVIII en Panamá y Colombia". Capítulo V, Tomo III de la Historia del Arte Hispanoamericano de Diego Angulo Iñiguez. Editorial Salvat. Barcelona, 1956.
 

SCHILLER-NEUSTADTEL, Mini (Miniaturista)

S.XX Nació en Viena.
Estudió música y pintura durante 6 años en la Escuela de Bellas Artes de Viena.
Tomó clases particulares de pintura durante 3 años, con uno de los maestros de la Escuela.
1938 Llegó a Colombia y se estableció en Bogotá.
1940 Hizo su primera exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó varias miniaturas.
1940 Hizo una exposición individual en Medellín y Cali.
1941. Adquirió la nacionalidad colombiana.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos, con dos miniaturas, a saber: El Retrato de doña Isabel de Gutt y el de doña Gabriela de Arciniegas.
1947. Se fue a vivir a Medellín.
1951. Septiembre. Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó 74 miniaturas entre las que figuraron: Retrato de Carolina Vasquez de Ospina; Retrato de Mariano Ospina; Retrato de Luis Cuervo Márquez; Retrato de María Michaelsen de López, etc.

Mini Schiller es una de las pocas pintoras que en este siglo han cultivado la miniatura en Colombia. Sus obras denotan buena técnica y un dibujo fino y delicado.
 

OBRAS

Ejecutó más de 100 retratos de mujeres y personajes colombianos, que actualmente se encuentran en varias casas de Bogotá y Medellín.
El Museo Nacional posee el retrato de doña Teresa Cuervo (N, 615).
 

BIBLIOGRAFIA

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
 

SICARD DE GOMEZ, Inés (Pintora, Acuarelista)

S.XX. Nació en Bogotá.
Estudió pintura con el maestro Pedro Quijano.
1944. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1944. Hizo una exposición en el Foyer del Teatro de Colón en Bogotá.
1949. Diciembre. Expuso junto con Pedro Quijano en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó 35 acuarelas.
1953. Expuso sus obras en la Biblioteca Santander de Medellín.
1959. Expuso en el Instituto de Cultura Hispánica de Bogotá.
Viajó a España.
1960. Expuso en la Sala de la Caja de Ahorros en Valladolid y en el Aula de la Cultura de Madrid. 1961. Regresó a Bogotá.
Fue nombrada Directora del Colegio Mater Dei, en donde ha realizado una importante labor pedagógica.
1961. Mayo 26, Junio 10. Expuso en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República: 18 cuadros con flores, 24 Apuntes de Viaje y 6 Retratos al Pastel.
Las pinturas de Inés Sicard son naturalistas y se distinguen especialmente por la técnica con la que maneja la acuarela. Sus temas preferidos son la flora tropical y los retratos. Sus cuadros son luminosos y siempre tomados del natural.
 

SIGHINOLFI, César (Escultor)

1833. Nació en Módena, Italia.
Inició sus estudios de arte en Módena. Ganó una beca para estudiar en Florencia, con Dupré. Allí contrajo matrimonio con doña Octavia Caroci, de la cual tuvo dos hijos y dos hijas (una de ellas se casó con Pedro Cantini).
Pasó a Portugal, como escultor de la Corona. Allí ejecutó los bustos de la familia real y otras muchas estatuas.
1885. Vino a Colombia contratado por el Gobierno Nacional para dictar la cátedra de escultura en la Escuela de Bellas Artes.
1886. Julio 20. Inició sus labores como profesor.
1888-1893. Fue Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en reemplazo de Alberto Urdaneta.
1892. Hizo los moldes de las cariátides que sostienen el palco presidencial en el Teatro Colón de Bogotá, y también las de los demás palcos.
1892. En este año organizó el V Concurso Anual de la Escuela de Bellas Artes.
1893. Proyectó las estatuas de Cristóbal Colón y de Isabel la Católica, las cuales fueron fundidas en bronce en Pistoya.
1895. Fue destruida una estatua de Nariño, que había hecho para la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, por la soldadesca que se apropió de dicho edificio y estableció sus cuarteles en él.
1897. Llegaron a Bogotá las estatuas de Cristóbal Colón e Isabel la Católica, pero el gobierno Nacional, por atender a las guerras civiles, no las pudo inaugurar y fueron archivadas en el antiguo edificio de Santa Clara.
1899. Fue nombrado jurado calificador de la Exposición Nacional de Bellas Artes, cargo que no aceptó por motivos que desconocemos.
1902. Murió en Suesca en la hacienda de su yerno, el arquitecto Cantini, llamada "El Potrero".
1906. Fueron inauguradas por el General Reyes las esculturas de Cristóbal Colón y de Isabel, en la Avenida Colón (calle 13 entre carreras 16 y 17). Estas fueron trasladadas a la Avenida de las Américas y se le construyó un monumento especial.
1917. Los nietos del artista, obsequiaron el busto de José Eusebio Caro, también esculpido por Sighinolfi, el cual fue colocado en el parque de la Independencia, y luego removido de allí.

Sighinolfi fue un escultor que se mantuvo dentro del estilo neo-clasicista. Como profesor de la Escuela de Bellas Artes ejerció una gran influencia en sus discípulos.
 

OBRAS

En Bogotá dejó: Cariátides del Teatro Colón; Esculturas de Cristóbal Colón e Isabel la Católica, en la Glorieta de la Avenida de las Américas; Estatua de Nariño (hoy desaparecida); Busto de José Eusebio Caro.
En Brasil: Quedó el busto del Emperador don Pedro de Alcántara.
En Italia dejó: Estatua del Cardenal Fortegueri en la Plaza de la Catedral de Pistoya (1863). Monumento Sepulcral de los Marqueses de Molza en el Cementerio de Molza. Esculturas del Palacio Real de Roma.
En Portugal: Bustos de la Reina María de Saboya, del Príncipe don Carlos y del Príncipe don Alfonso. Estatuas del "Amor Patrio" y "La Reflexión en el Estudio".
 

BIBLIOGRAFIA

Daniel Samper Ortega: "Breve Historia de la Escuela Nacional de Bellas Artes". Iniciación de una Guía de Arte Colombiano, publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
Daniel Ortega Ricaurte: "Estatuas, Monumentos y Bustos". Guía Ilustrada de Santafé de Bogotá, Editorial A.B.C., Bogotá, 1938.
Boceto Biográfico: "Sighinolfi César". Boletín de Historia y Antigüedades. Vol. IV, pp. 87-89, Bogotá, 1906. (Es traducción del Diario Italiano "Fieramosca").
 

SILVA, Antonio (Pintor)

S. XVIII. Nació en Quito.
Estudió pintura con Bernabé Rodríguez, artista quiteño.
1787. Llegó a Mariquita para trabajar como pintor de la Expedición Botánica.
1790. Se retiró de la Expedición.
S. XVIII? Se ignora el lugar y la fecha de su muerte.
 

OBRAS

Antonio Silva fue uno de los artistas quiteños que hizo traer Mutis para que colaborara con la Expedición Botánica, pues los pintores santafereños no daban a basto con el trabajo de reproducir al miniado la flora de Bogotá. Dejó 10 láminas firmadas y probablemente otras sin firmar.
 

BIBLIOGRAFIA

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo II de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

SILVA SANTAMARIA, Guillermo (Pintor y Grabador)

1922. Nació en Bogotá, Colombia.
1937. Inició sus estudios de pintura con Pierre Daguet, con quien siguió la escuela impresionista.
1940. Participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos con tres óleos: "Paisaje de Madrid"; "Paisaje de Villeta"; y "Paisaje de Madrid".
1941. Octubre. Participó en el Segundo Salón de Artistas Colombianos con los cuadros "El Castillo" y "Mercado".
1942. Octubre. Participó en el Tercer Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Mercado en Cartagena y "Buenos Aires" (Medellín).
1948. Hizo su primera exposición individual en las Galerías de Arte, de Bogotá.
También participó en el Salón de los 26, el cual agrupó a los mejores artistas de estos años en Colombia.
1948. Viajó a los Estados Unidos y después a Francia, en donde estudió en las Escuelas de Bellas Artes y en Academias particulares.
1949. Regresó a Colombia e instaló el primer taller de vitrales Comaux con el artista francés Jean Crotti, inventor de la técnica.
1950. Ingresó, como profesor de dibujo, a la Escuela de Bellas Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte.
1951. Viajó por segunda vez a Europa en donde empezó a pintar en planos pero sin abandonar la pintura realista.
1953. Regresó a Colombia. Luego viajó al Perú y en el Cuzco y Machu Pichu tuvo por primera vez un verdadero contacto con el arte indigenista de América. Abandonó la pintura realista y comenzó a pintar, en planos, composiciones abstractas.
1954. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
Publicó una monografía con ilustraciones abstractas.
1955. Viajó a México con el fin de estudiar el arte de este país.
1956. Expuso en la Galería Excelsior de México.
1956. Inició estudios de grabado en la Escuela de la Esmeralda y en el taller del Maestro Isidoro Ocampo, de la ciudad de México.
1957. Siguió un curso de Invierno en los Talleres de Grabado de Washington University en St. Louis Mo., U.S.A.
Expuso en la Galería Martin Schwig, de St. Louis Mo., U.S.A. y en el "The New School" de Nueva York, en donde presentó 19 óleos y 15 grabados, entre ellos una serie titulada "Nuevo Mundo", en donde el autor interpreta la ciudad de Nueva York.
1958. Ingresó como profesor de Vitrales Gomaux al Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Fue nombrado profesor de grabado de la Universidad Iberoamericana de México.
Expuso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de Guatemala, en la Unión Panamericana en Washington, U. S. A., y en la Galería Prometeo de México.
1959. Se encargó de el Taller de Grabado en Metal del Centro Superior de Artes Aplicadas, de la Ciudad de México. Expuso en la Galería Prometeo de México varios grabados entre los que figuraron la serie titulada "El Hombre Contra El Hombre".
1960. Formó parte del grupo de pintores organizadores del primer Museo de Arte Moderno de México. En este año publicó la serie de grabados "El Hombre Contra el Hombre", con la colaboración de los más destacados escritores latinoamericanos y sobre todo mexicanos.
Hizo las siguientes exposiciones individuales: Galería Ambiente, Sao Paulo, Brasil; Galería Génova, México; Galería Arte A. C., Monterrey, Ul. L., México; Associated American Artits, Nueva York; Instituto Allende; Universidad de Guanajuato; Galería México; "The house of Prints" (Canadá).
1961. Participó en la exposición colectiva, organizada por "The Canadian Painters and Etchers Society", que tuvo lugar en el "Royal Museum", en Ontario, y obtuvo el primer premio de grabado. Hizo las siguientes exposiciones individuales: Lorenberg Komtclong, Suecia; Instituto Allende; Saloncito VIII, México City College; The House of Prints, Canadá; Universidad Veracruzana; Galerías C.D.I., México, y Galería Glanz de la Ciudad de México.
Publicó la serie de grabados "Animus et Anima", en el que colaboraron los más destacados escritores jóvenes mexicanos.
1962. Hizo las siguientes exposiciones individuales: Galerías Norte y Sur, patrocinada por el Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, México; Galerías del C. D. L, México; Richelle Gallery, de St. Louis, Missouri.
1962. Mayo 7. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, en Bogotá. Allí presentó grabados de las series: "El Hombre Contra El Hombre"; "Animus et Anima"; "La Mujer contra el Hombre" y "Nuevas Experiencias".
De esta última serie son los grabados titulados: Vendedor de Pájaros en Bicicleta; Mercado de Pájaros; Experiencia Nº 1, Experiencia Nº 2; etc.
1962. Octubre. Participó en la Exposición Colectiva: "Grabado Mexicano", que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó 3 grabados de técnica mixta titulados: "La Muerte", "Fusilamiento" y "Vendedor de Pájaros".

Lo más interesante de la producción de Silva Santamaría son sus grabados, por su técnica especial (combina el grabado con la pintura), y por los temas tratados. El artista explica su obra diciendo: "Casi la totalidad de mis originales de grabados son elaborados a color, obteniendo un número ilímite de tonalidades. Por lo tanto, un original es completamente diferente en color a cualquiera otro obtenido de la misma placa, por esto no pueden llevar la misma numeración establecida, pues cada uno es único y diferente a todos".
Los temas tienen un profundo sentido filosófico. Por ejemplo, en los grabados de la Serie "El Hombre contra el Hombre", el artista plantea tesis tan interesantes como la eterna lucha entre oriente y occidente; la guerra de los sexos; el problema de la muerte del hombre a manos del hombre, etc.
 

OBRAS

Guillermo Silva Santamaría está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de Chile; Museo Brooklyn, de Nueva York; Boston Museum; The Cincinnati Museum; Ohio University of Maine; Museo del C.D. I., de México y en diversas colecciones privadas. La Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, en Bogotá, posee un grabado.
 

BIBLIOGRAFIA

Gloria Valencia Diago: "Lo moderno y primitivo en los grabados de Silva Santamaría". "El Tiempo", Bogotá, 29 de abril de 1962.
Beatriz Quevedo: "Una exposición de Grabados". "El Espectador", Bogotá, mayo 3 de 1962.
Jorge Moreno Clavijo: "Triunfa en México el Pintor Silva Santamaría". "El Tiempo", Bogotá, 3 de febrero de 1961.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A.B.C., Bogotá, 1960.