TENERANI, Pietro (Escultor)
1789. Nació en Torano, Carrara.
Fue discípulo de Canova, el gran escultor neo-clasicista.
1831. Hizo, por encargo del general Mosquera, un busto de Bolívar
vestido de Militar.
1844. Fue nombrado profesor de la Academia de San Lucas.
También fue profesor de la Academia de Bellas Artes de París.
1844. Ejecutó la famosa estatua de Simón Bolívar, que actualmente
adorna la plaza de este nombre en Bogotá. Como modelo de ella, le
sirvió el perfil que había ejecutado Roulin en Bogotá en el año de
1828. Fue fundida en Munich por J. Miller, e inaugurada en Bogotá
en 1846.
1852. Hizo la estatua que adorna el monumento que contiene los
restos de Bolívar en Venezuela.
1867. Ejecutó el Monumento para colocar el corazón del Libertador
Simón Bolívar en la Catedral de Bogotá. Este naufragó con el vapor
"Cuaspud", cerca de las costas venezolanas en el
año 1867. (Puede verse una reproducción en el "Papel
Periódico Ilustrado", número 103, Año V, pp. 104-105.
Bogotá, 28 de octubre de 1886).
1868. Hizo una reproducción de la estatua de Bogotá para la plaza
principal de Ciudad Bolívar (antigua Angostura), capital del estado
de Guayana.
1869. Murió en Roma.
Se puede decir que Tenerani fue el escultor de Bolívar, pues de
este héroe hizo numerosas obras que actualmente adornan las plazas
de Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú. Se ha considerado el
monumento de la Plaza Mayor de Bogotá como la mejor obra que se
haya ejecutado hasta ahora en Colombia, a la memoria de El
Libertador. Su estilo fue académico.
OBRAS
ESTATUA DE BOLIVAR EN LA PLAZA MAYOR DE BOGOTA:
Esta escultura fue ejecutada en Roma, por encargo de don José
Ignacio París, gran amigo de Bolívar, quien quería adornar con ella
la entrada de la Quinta de Bolívar en Bogotá. Sin embargo, cuando
la obra quedó terminada, el señor París prefirió ofrecerla al
Congreso de la República, quien aceptó el regalo mediante la Ley 6
de 1846 (12 de mayo).
El costo total del monumento fue de 25.000 pesos. El pedestal lleva
cuatro relieves modelados por el mismo Tenerani.
La escultura es de tamaño monumental y representa a Bolívar vestido
con las divisas militares, adornadas con bordados. Lleva en el
pecho una medalla con la efigie de Washington. Tiene la cabeza
descubierta y sobre sus hombros una capa. En la mano izquierda
sostiene un papel medio enrollado que es la Constitución que le dio
a la América Meridional. En la derecha lleva la espada con la cual
libertó las cinco Repúblicas.
LOS RELIEVES:
El primero representa la proclamación de la Independencia de
América. Bolívar levanta con la mano izquierda una bandera en la
que se lee: "INDEPENDENCIA", y con la derecha
señala tres; personajes: el clero, la fuerza militar y el pueblo. A
los pies de Bolívar se ve el escudo de la monarquía. El relieve
lleva la siguiente inscripción:
''Tan solo el pueblo conoce su bien
y es dueño de su suerte, pero no un
poderoso, ni un partido, ni una fracción
nadie sino la mayoría es soberana.
Es tirano el que se pone en lugar
del pueblo y su potestad usurpación".
El segundo relieve presenta el juramento constitucional. A la
izquierda el Libertador, de pie y en ademán de respeto, toma la
promesa de obedecer y cumplir la Constitución. Al pie se lee:
"Prefiero el título de ciudadano
al de Libertador, porque este
emana de la guerra, aquel emana
de las leyes.
Cambiadme, Señor,
todos mis dictados por el de
Buen Ciudadano".
El tercer bajorrelieve, representa a Bolívar montado a caballo
en el momento de conceder el perdón al enemigo. Este dobla la
rodilla ante Bolívar y abate la bandera de su regimiento. Lleva la
leyenda:
"El derecho de la guerra me
autoriza para tomar justas
represalias.
Pero yo, lejos de
competir en maleficencia con
nuestros enemigos, quiero colmarlos
de generosidad por la centésima vez".
El cuarto bajorrelieve, presenta la emancipación de los
esclavos. Bolívar de pie, alarga en la mano derecha el decreto de
la abolición de la esclavitud. Una madre que alimenta a su hijo,
muestra su gratitud, y el padre abraza los pies del Libertador.
Lleva la leyenda:
"Yo abandono a vuestra soberana
decisión la reforma o revocación
de todos mis estatutos o decretos
pero imploro la confirmación
de la libertad absoluta de los esclavos
como imploraría mi vida y la vida de la
República".
LOS PEDESTALES:
1846 - 1878. El primer pedestal que tuvo la escultura de Bolívar
fue ideado por el mismo Tenerani. Era de mármol blanco y de severo
estilo.
1878 - 1926. El segundo pedestal, fue ejecutado por Mario Lombardi,
escultor italiano. Don Alberto Urdaneta dijo de él que era:
"de gusto rococó churrigueresco, y plagado de
imperfecciones"
1926 - 1959. El tercer pedestal fue ejecutado en piedra, y planeado
por el pintor Roberto Pizano. Su forma cuadrangular, llevaba los
cuatro relieves antes mencionados. En su plano superior y separado
de la primera base por tres escalones se encontraba un segundo
cuerpo y sobre este la figura del Libertador, mirando hacia el
Capitolio Nacional (costado sur de la plaza de Bolívar).
1960. El cuarto pedestal fue diseñado por el arquitecto Fernando
Martínez, cuando hizo la remodelación de la Plaza. Es de piedra y
más grande que el anterior. Sobre él se colocó la estatua de
Tenerani, pero mirando hacia el norte.
Este pedestal, a su vez, va colocado sobre una plataforma enchapada
en piedra, que lo levanta algunos centímetros del suelo.
Otras obras ejecutadas por Tenerani son el Busto para San Pedro
Alejandrino, Santa Marta. Un busto de Bolívar, en mármol de
Carrara, que fue traído de Italia por el General Tomás Cipriano de
Mosquera (ahora adorna el Panteón de los Próceres de
Popayán).
Busto en mármol del General Mosquera, en la Universidad del Cauca,
Popayán. Busto del Virrey Ezpeleta, en la Academia Colombiana de
Historia, Bogotá.
Busto de José Ignacio París (mármol), en el Museo de Reproducciones
de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Busto de Bolívar (mármol) en la Galería del Palacio de San Carlos,
Bogotá.
Además en el Museo de la Piazza San Pantaleo de Roma, se encuentran
varios de sus bocetos y maquetas que le sirvieron para ejecutar la
escultura de la Plaza de Bolívar en Bogotá; y en Caracas Venezuela:
el monumento Funerario que guarda las cenizas del Libertador y el
Busto en mármol en el Ministerio de Relaciones Exteriores de
Caracas, ejecutado en 1836.
BIBLIOGRAFIA
Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá".
Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Tomo IV, p. 479, Bogotá,
1952.
José María Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé y
Bogotá". Editorial Aguilar, Madrid, 1957.
Alberto Cortázar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y
Placas Conmemorativas". Editorial Selecta, Bogotá, 1938.
Alfredo Boulton: Los Retratos de Bolívar. Italgráfica, C. A.
Caracas 1956.
TOBON MEJlA, Marco (Escultor)
1876. Octubre 27. Nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia. Desde
muy joven mostró e pecad disposición para la escultura.
La primera obra que ejecutó fue un medallón de su madre, doña
Rosita de Tobón.
1896. Se fue a vivir a Medellín, en donde inició sus estudios
serios de escultura, bajo la dirección del Maestro Francisco
Antonio Cano.
1899. Al estallar la guerra de los mil días, el artista decidió
tomar parte activa en ella y se alistó como soldado.
1903. Fundó en compañía de Francisco Antonio y de Antonio J. Cano y
de Enrique Vidal, la Revista "Lectura y Arte". De
ella solo se publicaron doce números y sirvió de orientación
literaria y artística y de órgano de difusión para los nuevos
pintores y dibujantes. Hizo varias ilustraciones para esta Revista,
entre las que sobresalen las del Madrigal
"Abanico" del poeta el "Negro"
Cano. Viajó a La Habana, Cuba, en donde conquistó varios triunfos.
Se colocó como dibujante de una Revista literaria, y ejecutó
algunos relieves conmemorativos. Después de trabajar allí varios
años, viajó, como representante cultural de Cuba, a París. En esta
ciudad visitó los Museos y las Academias de Arte y así pudo
perfeccionarse en la escultura. Fue amigo del escultor Rodin quien
grabó uno de sus relieves alegóricos, y le rodeó de admiración y
cariño.
1910. Fue nombrado Cónsul de Colombia en Genova y de esta manera
mejoró su posición financiera, que era muy precaria, y pudo además
conocer algunas ciudades de Italia.
1912. Ejecutó un relieve en bronce de Rafael Pombo, según dibujo de
Urdaneta. (Museo Nacional Nº 2336)
Participó en el Salón Anual de Artistas Franceses y obtuvo una
Mención Honorífica.
1914. Tuvo que renunciar a su cargo de Cónsul, debido a la
inestabilidad financiera del gobierno de Colombia y a la situación
de la política internacional.
Regresó a Francia y contrajo matrimonio con doña Francine de Tobón
Mejía (a quien el artista llamaba cariñosamente Zazá), de la cual
tuvo una hija.
Durante la guerra se dedicó a los más heterogéneos trabajos:
platería, ebanistería, pintura, relieve, etc.
1916. Hizo un relieve de Carlos E. Restrepo con la inscripción:
"A Carlos E. Restrepo: MCMX - MCMXIV". (Museo
Nacional de Bogotá, Nº 2343).
1918. Febrero 24. Ejecutó una medalla conmemorativa con la
inscripción: "Inauguración del Monumento de José de la
Cruz Caballero", hoy en el Museo Nacional de Bogotá y
señalada con el número 2345.
1918. Fue nombrado Cónsul en Livorno, gracias a las gestiones que
con tal fin hizo don Gustavo Santos ante el presidente de la
República, doctor Suárez.
1919. Ejecutó el relieve en bronce: "Bolívar en el
Chimborazo". Museo Nacional, Nº 2332.
1922. Participó en el Salón Anual de Artistas Franceses y obtuvo
una medalla de bronce.
1927. Regresó a Colombia para instalar personalmente la estatua de
mármol del doctor Pedro J. Berrío, en Santa Rosa de Osos.
1927. Nuevamente viajó a París, en donde continuó con sus
esculturas. De ellas, la más famosa es la que se titula:
"Solitude Douloureuse". que es un mármol de
Carrara de tamaño heroico que adorna una de las plazas de París, y
fue especialmente elogiada por el Presidente de Francia, M. Paul
Doumer, en el Salón de Artistas Franceses y premiada con una
medalla de plata.
1933. Febrero 15. Murió en París, víctima de la tuberculosis,
enfermedad que contrajo debido a las privaciones que sufrió cuando
la guerra del 14 en Francia y además al polvo nocivo que respiraba
cuando pulía sus moles de mármol.
Tobón Mejía manejó con maestría los volúmenes y supo dar a los
mármoles bellas texturas.
OBRAS
En el Museo Nacional se encuentran:
"La Poesía" (Nº 2311), obra que había sido
ejecutada para un monumento a José Asunción Silva. Esta escultura
fue donada por la señora del artista al Museo Nacional;
"El Silencio" (Nº 2312), mármol que fue donado
por el artista al Museo Nacional; "La Música" (Nº
2313), relieve en bronce; "Paisaje en el
Desierto" (Nº 2326), relieve en bronce; Alegoría:
"Cabeza de mujer coronada de laurel", con la
inscripción: "República de Colombia" (Nº 2327),
óvalo en bronce; "Taladrando la Roca", figura de
hombre (Nº 2328), relieve en bronce; "Cigüeña"
(Nº 2329), relieve en bronce; "Thais" (Nº 2330),
relieve en bronce; "Murciélago" (Nº 2331),
relieve en bronce; "Relieve de Bolívar en el
Chimborazo" (Nº 2332); "Medalla de
bautizo" (Nº 2333), relieve en bronce; "Mujer a
la orilla del Mar" (Nº 2334), relieve en bronce;
"Cabeza de Mujer" (Nº 2335), relieve en bronce;
Relieve en bronce de Rafael Pombo (Nº 2336); "A la Porte
de Luxemburgo" (Nº 2337), relieve en bronce;
"Símbolo de la guerra" (Nº 2338), relieve en
bronce; "Placa con una rama de oliva" (N° 2339),
relieve en bronce; "Mujer en la roca" (Nº 2340),
relieve en bronce; "Salomé" (Nº 2341), relieve en
bronce; "Meditación" (Nº 2342), relieve en
bronce; Relieve de Carlos E. Restrepo (Nº 2343); "La
Cautiva" (Nº 2344), relieve en bronce; Medalla
Conmemorativa (Nº 2345); Placa con el busto del Presidente Carlos
E. Restrepo (Nº 1944), bronce.
Las esculturas de Tobón Mejía también adornan varias de las plazas
de las ciudades colombianas, a saber.
En Medellín: La escultura de Córdoba, con un león al pie; el busto
de Cisneros, el cubano; el busto de Francisco Antonio Zea; el
monumento póstumo a Berrio en el Cementerio de San Pedro; el
monumento póstumo a Jorge Isaacs, en el Cementerio de San
Pedro.
El Monumento a la Bandera en Barranquilla.
El busto del doctor Berrio, en Puerto Berrio.
El busto del ilustrísimo señor Obispo González, en Santa
Rosa.
Entre sus relieves sobresalen:
"El último sueño",
"Crepúsculo", "El taller de
Rodin", "La danza del velo",
"Maternirdad", "Un perfil de los
Andes", "La adoración", con ARS de
Silva, "La danza", "El Sagrado
Corazón", "La soledad dolorosa",
"Cabeza de Cristo",
"Autorretrato".
Por último tenemos que mencionar sus medallas:
El retrato en medallón de Epifanio Mejía; el medallón de Carlos E.
Restrepo; el medallón del Negro Cano; el medallón de Cuervo; el
medallón del Mariscal Sucre.
BIBLIOGRAFIA
Javier Gutiérrez: "Marco Tobón Mejía, mago incomparable
del cincel", en "Horizontes", Revista de
Difusión Cultural. Vol. 1, Nº 2. Medellín, Mayo de 1949.
Daniel Samper Ortega: "Contestación al Discurso de
Coriolano Leudo"; en Iniciación de una Guía de Arte
Colombiano. Publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes.
Bogotá, 1934.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro
y Cuervo Bogotá, 1960.
TOLOSA, Nicolás José (Pintor Botánico)
S. XVIII. Nació en Popayán.
1795. Llegó a Santafé de Bogotá, para trabajar con la Expedición
Botánica. 1799. Se retiró de la Expedición.
S. XIX Regresó a Popayán en donde debió trabajar hasta su
muerte.
OBRAS
Nicolás José Tolosa no dejó ninguna lámina firmada dentro de la
Iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada, pero
probablemente es el autor de muchos de los dibujos anatómicos de
flores, la mayoría de los cuales no van firmados.
BIBLIOGRAFIA
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.