JORGE JULIÁN ARISTIZÁBAL
(MEDELLÍN, COLOMBIA, 1962) VIVE Y TRABAJA EN SANTAFÉ DE BOGOTÁ, COLOMBIA
 |
CONDICIÓN ANIMAL
|
Su oficio es solvente, lleno de fuertes recursos pictóricos, que
son elocuentes de su contundencia como hábil pintor.
El dibujo no desempeña ese papel de trazo inicial, ni mucho menos
el de servir de límite en el cual se encierra la pintura, es más
bien una pintura dibujada, que le concede al cuadro un ambiente
suelto y ágil.
Su pintura goza de un controlado pluralismo, factor importante en
el movimiento posmoderno, con una asimilada mezcla de referencias
europeas y americanas: Klee, Duchamp, Picasso, De Chirico,
Glacometti, además de tendencias como el cubismo y el futurismo Con
relación a cierta estilización y al carácter no funcional de sus
muebles, su obra se acerca al creador de teatro experimental
norteamericano en los finales de los sesenta Robert Wllson.
El escenario de la pintura de Aristizábal puede tener un carácter
figurativo, pero no es realista. Tiene objetos y enseres
reconocibles, pero no están representados en su funcionalidad
cotidiana. Todo esto constituye un proceso de enriquecimiento, de
aumento de complejidad, que la posmodernidad ha llevado hasta el
decorado de la vida cotidiana en contra de los postulados de lo
moderno, basados más en procesos de simplificación.
Las obras de Aristizábal nos presentan escenarios, sitios, lugares,
donde se han llevado a cabo actos relacionados con la experiencia
humana. En este sentido, su trabajo explora una situación histórica
que está estrechamente ligado a la existencia. Única opción para
combatir el tedio de la norma, para unir la cultura a la vida y
lograr la unidad de la experiencia (Habermas), que la cultura
moderna -con el exhaustivo análisis del texto, del lenguaje, de las
palabras fragmentó en mil pedazos, dejando por fuera lo que en
definitiva debe constituirse en el fin de cualquier discernimiento:
el enriquecimiento de la vitalidad de la experiencia humana.
LUIS FERNANDO VALENCIA