|
|
1989 Enero Estoy pintando un tríptico de cabezas que mide más o menos 1 m x 2.40 mts. Me mandó Jesús unas diapositivas de unos ángeles barrocos del XVIII que hay en el convento de la Encarnación en Madrid y sobre los que pienso hacer, como hice con los de Sopó, unos cuadros. 38 Febrero Viaja a Berlín.Trabaja en una serie de dibujos para hacer el Ex libris de la Biblioteca de Mario Latorre. Exposición colectiva: 15 Nuevas Expresiones. Galería Diners, Bogota. "Lorenzo Jaramillo interpreta nuevamente su mundo hermético y Iiterario.Sus figuras hacen referencia a circunstancias intimas donde se simboliza y se carga de erotismo a las situaciones. Ese color trabajado hasta el cansancio mantiene la posibilidad de sellar las atmósferas, enrarecer los planteamientos de la luz y al mismo tiempo dejar un margen de libertad. El color va unido a una forma y la unión desemboca en una descarga emocional que frenéticamente cuenta historias. "39 Marzo Hoy voy a comenzar por la tarde a dibujar en ensayos de danza de un coreógrafo amigo americano, Andy de Groat Dé aquí a fin de mes... 40 Abril: viaja a Budapest para asistir a la exposición colectiva: 4 Pintores colombianos de París. Barrera, Caballero, Jaramillo, Rocca. La Galerie, Instituto Francés en Hungría. Budapest. "El trabajo de Barrera, Caballero, Jaramillo y Roca tiene como característica su marcada universalidad, todas las representaciones en torno a la figura humana o relacionadas con los objetos o el espacio, apuntan hacia un mundo conocido. En los cuerpos fragmentados, las figuras danzantes, los interiores desolados, predomina lo genérico sobre lo singular, al igual que en el paisaje, con fuerte carga de nostalgia pero sin preocupaciones atmosféricas. "Así Barrera, Caballero, Jaramillo y Roca representan la nueva figuración colombiana cuyos trabajos han logrado consolidarse plenamente dentro de una gran coherencia, ubicando a estos cuatro artistas en lugar destacado a nivel internacional.."41 Mayo: dibuja en los ensayos de baile moderno de la Opera de París. Junio: termina dos trípticos sobre papel de mujeres bailando: Ahora voy a tratar de terminar el cuadro encargado por José Pérez y una cabezota que tengo a medio hacer, y a continuar con el pequeño tríptico de cabezas. Comencé a hacerlos dibujos para Margarita Valencia (La Historia en Cuentos). Los haré este mes." 42 Voy a seguir mi serie de dibujos sobre papel de arroz Conseguí un modelo por intermedio de Alexander, mi amigo ruso. Le pagaré 50 francos la hora. Comenzamos el lunes. Gozo reuniendo suscriptores para La María, pero sin avanzar en mis dibujos. De pronto me pongo a hacer los monos para lo de Caballero Calderón. Tengo que acabar el cuadro de José Pérez Y la semana entrante, toda la semana de 1 a 5 p.m. dibujo en la Opera. O sea, tengo montones de trabajo."43 Julio: viaja a Portugal, visita Oporto, Coimbra y Lisboa. Agosto. ... Y tengo montones de trabajo: los dibujos para Margarita Valencia (para lo de Caballero Calderón. Los dibujos para las litografías de María, un grabado que me encargaron para una edición de una traducción de Miguel Hernández al francés (para hacer unos 40 y pico con mi grabado original). Ya propósito de grabados: ya le dije a Yolanda que le diese a Fernando Echeverri un Ángel del Lirio y un Ángel del moco? Es porque él es la única persona que tiene todos mis ángeles y es bueno que alguien que nunca va a vender, tenga ese tipo de colección completa. 44 Septiembre: viaja a Bogotá para realizar los diseños para la escenografía y el vestuario de El Regreso del tigre, Teatro Nacional, Bogotá. Uno puede expresarse aún sin pintar. Y eso no quiere decir que se es diletante todo el tiempo... 45 Yo comencé lo del teatro de manera extraña, hace muchos años una hermana qué yo tengo comenzó a hacer teatro y empezó a hablar de teatro todo el tiempo, y teatro y teatro y teatro y entonces ya no se hablaba sino de teatro y en algún viaje yo me dije vamos a ver teatro a ver y le contamos a lo pobre hermana que está en Bogotá sin saber que es lo que se hace en el mundo qué es lo que se hace en el mundo... Y así poto apoco y cuando me. fui a otros sitios del mundo empecé a ver teatro con más juicio y se me fue volviendo también una vía de exploración de investigación y descubrimiento de cosas y efectivamente uno ve cosas muy interesantes en la vida teatral. 46 Noviembre 6: exposición colectiva: Colombia Mes Iberoamericano. Instituto de Cooperación Iberoamericana. ICI de Buenos Aires.
1990 Enero: viaja a la India. Primeras impresiones en New Dehli, el polvo y eso que es la estación verde y tema del invierno, y todo es lleno de polvo: no hay andenes sino arenales, no hay jardines sino bejucos secos entre arena y vestigios de un pasto pasto. Hacen popó donde los cogen las circunstancias, acurrucaditos con gente pasando por ahí y con carro ustedes se imaginaran lo que eso puede producir como textura del piso, en general suciedad... No se si les conté que la India es un país particular entre otras cosas porque anda uno constantemente con asco: de la comida, del agua, de los mocos en la cara de los niñitos, de los popós, de los escupitajos, de la gente sonándose con los dedos, de las mostos; yo he tenido una especie de reacción anoréxica y no como casi nada.47 Todo esto es extenuante: el viaje de 10 días por el Rajastan; las 4 o 5 horas de carro diarias; el polvo, el sol, el asco, las moscas... y eso que voy en el jeep raudo, a hoteles buenos, deliciosos, donde todo el mundo lo atiende a uno.. En Jodhpur-Ranakpur-su templo del siglo XV, impresionante: 400 y pico de columnas; mármol blanco tallado de la manera mas recargada; no hay un milímetro cuadrado sin talla situado en una región idílica, una especie de Tabla Las cosas del pasado, preciosas) En el Rajastan; los palacetes de Jaisalmar son "hightlights" artísticos como se ven contados en la vida. Ver un pueblo con un carácter y una cultura tan fuerte es sorprendente. La naturaleza por aquí por Udaincir me recuerda a Colombia. Vamos a ver, yo creo que es importante una cosa: súbitamente la India me ha hecho ver a Colombia distinta: No sé si d e pronto tenga yo una visión de Colombia idealizada, pero la recuerdo más limpia, más civilizada.... mejor. Ranakpur era enorme los dos templos que vi hoy eran más a escala. humana: la diferencia entre un barroco gigantista y un rococó delicioso. Y Ya en ese punto, ya teniendo las cosas a escala humana, imaginarse el marfil tallado y un templo todo de marfil tallado. Así de fino, de recargado, de sorprendente. Pero todo de mármol. Miles de figuritas, de detalles, de flores y variaciones geométricas, como de talla gótica. En somme : una maravilla. 48 En la India permanece hospitalizado unos días, allí se le informa que ha contraído el sindrome de inmunodelciencia adquirida (Sida). Regresa a Bogotá. Es profesor de Medios Múltiples, en el Departamento de Talleres Artísticos de la Universidad de los Andes, Bogotá. Abril 4: participa en el XXXIII Salón Nacional de Artistas-50 Aniversario. Corferias, Bogotá. Mayo 30: es seleccionado por Ana María Escallón para la muestra: Los Críticos y el Arte de los 90's. Museo de Arte Moderno de Medellín. Lá selección se exhibe posteriormente en el Museo de Arte de la Universidad Nacional (Agosto, 1990). Julio 19:exposición colectiva: Arte Colombiano de losd 80.'s Pintura Figurativa. Centro Colombo Americano, Bogotá. Octubre 11 Exposición individual: Lorenzo Jaramilo. Dibujos. Galería El Museo, Bogotá. Muestra 51 dibújos, que tienen como tema el desnudo masculino, realizados en tinta sobre papel de arroz Yo no tengo porqué contar algo en público, ni mi pintura muestra cosas mías, ni de nadie... Mis desnudos no son originales, no sólo porque Caballero ya los haya hecho, sino porque todo el mundo ha pintado desnudos masculinos como todo el mundo ha pintado manzanas .En el arte moderno se agotó la vaina de inventar. Ya nadie está interesado en el mérito de la novedad, sino en encontrar individualidades. El chiste de la cosa es que el pintor se imponga. Para mí hay problemas formales yconceptuales que empiezan a ser más importantes que el hecho de relacionar la vida o las circunstancias de uno mismo con la pintura. Es la preocupación por la textura, el colorido y la atmósfera, pára que el espectador no diga como está de bien pintado, o parece de verdad, sino que encuentre un mundo detrás del cuadro... El tiempo es el gran fantasma y el cuadro frente a él es su rastro... nada más. 49 "La gente decía en cierto momento que me copiaba a mí, mentiras, era yo el que lo copiaba a el, cuando yo conocía Lorenzo, sobre fido que conseguí un modelo que el me prestó, digamos, y usábamos el mismo modelo, yo trataba de hacer dibujos "a lo Lorenzo" mientras que el nunca trató, si acaso trató de hacer dibujos a lo "quién sabe quién"; como conocía a todo el mundo y yo no, entonces el estaba mucho más enterado de en quién había que inspirarse. "50 Noviembre: exposición colectiva, Homenaje de la pintura a la Música; Portafolio de grabados donados por los artistas como homenaje a la emisora HJCK, el mundo en Bogotá. Galería El Museo, Bogotá. Diciembre: asiste como Delegado Colombiano al Seminario sobre Educación Artística organizado por la Unesco en Caracas.
1991 Antes andaba de aquí para allá, por un lado y por el otro Pero ahora estoy calmado Puedo pasar horas enteras en este sillón. Me pasa como a los viejos, que no se impacientan, ni tiene la necesidad de estar haciendo cosas. Ellos se sientan y se pierden como su mirada, en el tiempo. Y la gente que los ve creen que están medio muertos, Pero no es así están pensando y recordando, y eso les basta para vivir. 51 Marzo: exposición colectiva, Antes y Ahora, Galería El Museo, Bogotá. Mayo-junio Diseña la escenografía y el vestuario para la obra Gato por Liebre, Teatro libre de Bogotá. ...En este momento estoy oyendo a Parsifal. Cuando termine esta carta y quizás otra, tengo que pintar un poquito. Creo que terminaré un cuadro. Y estoy trabajando en una obra de teatro, un monólogo para mujer, escrito por una poetisa colombiana, según el escrito por Manfred Kage, "Jacke wie Hose". Yo Hago para eso la escenografía y el vestuario. Y, luego trabajaré, una serie de 12 grabados, pequeños "ángeles", con los cuales eventualmente se pueda hacer un libro. (Una pequeña editorial en el Midi , la cual ya ha sacado un grabado Mío para una linda edición de Miguel Hernández traducida al francés, cuando yo estaba en Paris). A veces pienso que no es vanidad cuando uno piensa que ese trabajo tal vez va a perdurar .No quiero decir fama, etc. sino que en las casas de algunas personas qué me han conocido quede algún recuerdo mío y esas obras ganen en valor a través de los años, y también como cuadros quede alguna manera han sido interesantes y lo seguirán siendo,. ¿Es esto vanidad? ola ártica posibilidad de no desaparecer de un todo... 52 Agosto: exposición colectiva, Colección de Dibujo (donaciones recientes) Museo dé Arte de la Universidad Nacional, Bogotá. Octubre 26 Exposición individual: Lorenzo Jaramillo. Pinturas. Galería Garcés Velásquez, Bogotá. Muestra siete óleos, bodegones, en diferentes formatos; y la serie de grabados "Piezas en forma de pera". Esto me divierte. Van a pensar que me enloquecí. Van a decir que mis cuadros de ahora parecen hechos por un niño chiquito. La gente estaba' acostumbrada a otro tipo de pintura. Los ángeles, por ejemplo, eran vigorosos, fortachones. Eran casi barrocos. Y las cabezas, esas que pintaba de vez en cuando, al público le resultaban dramáticas: Pero esas cabezas me gustan mucho, porque es lo que más trabajo me ha costado. Porque los espectadores quedaban desconcertados cuando las veían... En mi última exposición individual llegué a la galería con 51 dibujos. A muchos les pareció exagerado. Pero ahora les va a parecer exagerado que llegué a la Garcés Velásquez con siete pinturas... Ahora debo pintar de otra manera. Ya no tengo la fuerza de antes. Me fatigo mucho. Por eso tuve que buscar una pintura que se acomodara a mis nuevas circunstancias. Ya no me puedo concentrar en los detalles como antes. Ya no puedo emprender un trabajo tan elaborado:. Lo qué ocurre es que en estas circunstancias uno ya no tiene fuerzas sino para las ideas básicas del cuadro... Al fin y alcoba todo se compensa: como hay menos físico, hay que ponerle más cabeza al trabajo... Lo que realmente me interesa es jugar con el color. Y el bodegón me da mucha más libertad para jugar, porque ya no tengo que preocuparme ponlos temas. Los objetos están ahí, encima de una mesa. En al fondo lo que quiero es trabajar con pedazos de color, con manchas grandes ....Pero no hay una simbología eri los tonos que empleo. Ni siquiera tengo colores preferidos. Aunque me gustaría pintar en negro, pero no me sale.. 53 El tema es lo de menos lo importante es crear una tensión. - Yo no pinto mucho nunca he tenido ni muchas exposiciones ni exposiciones ron muchos cuadros. Ocho exposiciones no son muchas en once años. Yo podría haber hecho veinticinco, aquí y allá y por todos lados, pero no porque yo hago un cuadrito y después otro pero con mucha calma. Mi pintura no es un problema de luz .Mis cuadros no son unos cuadros en que la luz esté presente con sombras, con luces que entran por un lado y salen por el otro, mis cuadros, en ése sentido son "planosÜ. Existe otra luz que es la luz que sale de los colores. 54 Yo no pienso que el trabajo de uno sea necesariamente su gran pasión porque es una cosa tan ardua y tan difícil a veces que no se puede tratar de esa manera; yo creo que puede ser la razón de existir, que puede ser una cosa de la vida; mas pasión significa otra cosa, yo creo que mi pasión si fue el cine. 55 Noviembre 23: como homenaje a su maestro Juan Antonio Roda participa en la muestra Reencuentro. Juan Antonio Roda, Beatriz González, Luis Caballero, Lorenzo Jaramillo. Galería Garcés Velásquez, Bogotá. Más que un reencuentro, lo cual implicaría una pausa entre tanto; este homenaje que le hacemos la galería y sus discípulos, es para mí la continuación de un encuentro que comenzó hace mucho tiempo. Mucho tiempo porque en ése entonces yo era un muchachito. Comencé a dibujar con el maestro Roda, y comencé a oír la lección dé que había que saber dibujar, y que dibujar se hacía con los ojos, y no con regla. Dibujé muchas ollas y jarras y después modelos, y después comencé a pintar. Entonces Roda hablaba de Velásquez y de Manet y de cómo un color rojo puede tener manchas azules y de como lo importante no es lo que se pinte sino cómo se pinte. Entre tanto, siempre, él contaba que estaba leyenda, cómo le parecía lo que estaba oyendo, o lo que había visto. Asi con los años, el encuentro seguía. Ahora, siempre tenga la preocupación de que lo que yo haga tome en dienta lo que el maestro me enseñó. Y además de eso, desde el comienzo fue creciendo el inmenso cariño que le tengo a Roda y que tal vez, a veces se vuelve más importante que el resto... 56 Noviembre: se dedica con más empeño al proyectó de realizar un video con Luis Ospina como testimonio de la personalidad del pintor sus ideas y sus preferencias existenciales. Contar que me está pasando, por qué yo estoy un poco enfermo; para mí esto es cómo un cuadro hecho por una persona que casi no se puede mover... Es una manera de trabajar, de sacar cosas. No es necesariamente un documental sobre la obra de Lorenzo Jaramillo sino es una cosa allí, vamos á ver tomó nos sale... 57 Diciembre: la enfermedad avanza y pierde la visión. ... Un buen día sentí una manchita negra, entonces allí estaba, y era más difícil trabajar, etc. y las inéditos iban viendo y decían está es tal cosa, patatí, etcétera, medicamentos y de pronto en 10 días se desarrolló mucho la enfermedad y todos mis planes se tuvieron que cambiar Porque ya no se trataba de trabajar con esfuerzo sino de no poder trabajar. En cuanto al trabajo eso sucedió y en cuanto, a la vida pues es una catástrofe que se desarrolla en diez días.'Como las catástrofes a veces suceden. Entonces, de pronto quedo yo ; con mis recuerdos ahí trémulo; con mis rosas en la cabeza qué es lo único que le queda a uno, y por eso, menos mal, que yo soy yo, estamos haciendo esto - que es una manera de todavía lanzar a la vida algo de lo que uno tiene en su cabeza. Si, eso es algo que me gusta de Nuestra película. 58 Exposición colectiva. Los últimos 50 años. Galería El Museo, Bogotá. Sobre el color, Yo creo...A veces he pensado, además, en mi pintura parece haber sido el color importante, no? no soy yo quien deba decir, si si o no ha sido importante, pero parece haber sido según los comentarios. Pero efectivamente yo pienso que la pintura es el color, de cierta manera, una cierta definición puede ser esa si uno piensa que el dibujó es la línea y cosas así un poco simples, pues la pintura es el color. Yo pienso que si es cierto que poner una mancha de un color y al lado otra mancha de otro color eso es pintura de alguna manera. A mí el color me gusta, a mí personalmente me gusta la obra de pintores que usan el color y que tienen colores "lindos" digamos. Suena bobo pero así es. 59 1992. Se estrena la obra Jacobo y su amo de Milan Kundera; Lorenzo diseño su escenografía y vestuario, Teatro Libre de Bogotá: Febrero 21: muere en Bogotá. Eso si era la "dolce vita" naturalmente, sin preocupaciones, todo delicioso y lindo; por eso tal vez, probablemente, fui tan feliz ¿no?, porque era una vida perfecta y pinté cosas que no estuvieron mal: grandes cabezotas, trípticos de mujeres bailando y, sí, no me quedaron mal... ?Acabamos por hoy?60 Junio-julio: exposición colectiva Colombia Contemporary lmages. Queens Museum of Art; New York. Noviembre 10: exposición colectiva XXXIV Salón Nacional de Artistas.Corferias, Bogotá. Noviembre 12: se inaugura la exposición retrospectiva Lorenzo Jaramillo 1955-1992. Museo de Arte Moderno, Bogotá. "Lastima que tengamos que hablar en términos pretéritos, aunque sepamos que el arte mo tiene tiempo. Lorenzo Jaramillo fue un pintor que tuvo siempre gamas de ser artista y la inquietud; para muchos inexplicable, se traducía en un constante deseo de estar en una encrucijada, donde se atraviesan las historias personales con los acontecimientos y se encuentran el paso de Ias convicciones con la avidez irreverente de las experiencias. "Para él, el mundo era pequeño para recorrerlo; los idiomas, simples problemas de tiempo; las maneras, una delas formas de adaptación cultural.Todo cabía en esa personalidad llena de facetas que conocía el desprecio por lo deleznable y la admiración por lo que consideraba sus valores. Era demasiado auténtico para fingir y, cuando existía una extraña tolerancia, era un problema de modales. Estaba siempre atento y dispuesto a cada proyecto posible donde la música era una fuente inagotable; la filosofía, un recurso; la literatura, una manera de recorrer caminos; el teatro, una de las formas como recibía la carga creativa de un trabajo colectivo; el cine, una manera de ver espejos. "Lorenzo Jaramillo fue siempre un niño precoz y llevó con dignidad ese sello irremediable. Le gustaba la rapidez. Era mentalmente ágil, impaciente para ciertas cosas, insolente con algunas personas; devorador de ideas. "61 La televisión colombiana transmite Nuestra Película. "Luis Ospina creó un poema audiovisual, íntimo, auténtico e insospechadamente universal. Un artista le presta sus ojos, su olfato, su lengua, su piel, su oído, a otro artista que ya se presiente mito en el recuerdo de quienes lo conocieron, para que nos hable del tránsito, de la ordalia, del sacrificio, de la rabia... "La dosis de dignidad que se requiere aún para morir de algo como el sida en una sociedad de múltiples y crueles filos y morales, es sólo comparable con el coraje que exige vivir en medio del engaño, el prodigio, el dolor, el placer y la angustia de estar vivos. "Nuestra Película es un homenaje a esa dignidad a la de Lorenzo, a la de sus padres, a la de su hermana y a la de todos aquellos que pensamos que toda muerte, por mas convencional que ésta sea, es una tragedia irreparable y prodigiosa mente simple. " 62 Exposición: colectiva: Pintar no es una sola cosa. Exposición Itinerante, Sección de Artes Plásticas, Banco de la República.
1994 Enero-marzo: exposición colectiva: The Presente of the Nude in Drawing. Colombian Center, New York. La exposición se muestra más adelante en la Galería Deimos de Bogotá. Marzo. Se estrena en Bogotá la pieza Ordalía, coreografía y danza de Álvaro Restrepo en homenaje a Lorenzo Jaramillo. El título de la obra lo tomé de una frase que dice Lorenzo en la película Nuestra Película que hizo con Luis Ospina, al referirse ala fortaleza que tuvo Frida Khalo durante su enfermedad. La palabra proviene de los ritos de la antigüedad en que para determinar la inocencia o culpabilidad de una persona, se le sometía a duros castigos. 63 NOTAS
|
