Generación intermedia

 

Un grupo de artistas influenciado por el arte pop, entre los que se destacan
excelentes dibujantes como Santiago Cárdenas, Beatriz González y el fallecido
Luis Caballero, constituye la segunda generación que Marta Traba habría de
entronizar. De ésta, también forman parte Norman Mejía, Ana Mercedes Hoyos y
Bernardo Salcedo.

A la hora de observar las pinturas de Beatriz González, el público bien puede
valerse del lente de Marta Traba: Su obra puede describirse como un pop nacional
[que] derivó hacia muebles, objetos y enormes instalaciones y significó una alianza
capital entre arte popular y arte culto, desde una perspectiva crítica, de incisiva
agudeza. Su parodia, por una parte, de los "poncif" de la cultura, la acercan a los
mejores logros del "kitsch" internacional, mientras que por otro lado su uso de
muebles populares y objetos banales como soportes de la pintura, impuso una
revaluación de las nociones de gusto y los conceptos de valor sostenidos por la
burguesía.

A Luis Caballero, Marta Traba lo describe como un pintor monotemático
interesado en esclarecer las relaciones humanas. En 1966, escribió: Caballero es
el gran pintor de las nuevas generaciones: lo fue desde su primera exposición,
desde sus confusos dibujos trenzando hombres y mujeres más que en un goce,
en un dolor físico, y en su texto Otra estacion en el infierno, anota: En 1968, Luis
Caballero ganó en Colombia el Primer Premio de la Bienal de Arte de Coltejer. A
los 25 años se consagró mediante este acontecimiento como el pintor
colombiano más notable de su generación y el sucesor directo de Obregón y
Femando Botero

Cuando la crítica argentina se refiere a la obra de Bernardo Salcedo dice que sus
objetos [...] se aproximan más francamente a la 'invención pop, en sus etapas de cajas
de huevos, pedazos de muñecos y embaulados.

Norman Mejía tuvo su zenit a mediados de la década de 1960. En 1965 Marta
Traba escribió sobre su obra: Como los neofigurativos contemporáneos, creó otra
forma que a partir de la forma real dejaba de tener cualquier dependencia,
compromiso o sujeción a ella.

En relación con los cuadros de la primera época de Ana Mercedes Hoyos, dos de
los cuales incluimos en esta exposición, afirmó lo siguiente: Sus preocupaciones
siempre apuntaron a pintar desde "adentro", desde el interior del cuarto cerrado
por la inclemencia del páramo, mirando hacia fuera detrás de los vidrios, pero a un
"afuera" recortado y estrecho, esclavizado por los límites de la cordillera.

 

La nueva generación

Antes de morir, en 1983, Marta Traba ya se había referido a una nueva generación
de artistas de la que forman parte Óscar Muñoz, Antonio Barrera, Lorenzo Jaramillo
y Gustavo Zalamea.

Óscar Muñoz obtuvo en 1970 una mención en el Salón Nacional de Artistas con
una obra que más tarde adquirió la colección Ganitsky Guberek y sobre la que Marta
Traba escribe: Al abordar el tema de los inquilinatos, Óscar Muñoz consiguió una
alternativa realista del todo ajena a la mecanicidad del hiperrealismo como tendencia
de moda. Claroscuros intensos revistieron la miseria de cuartos sórdidos y corredores
lóbregos de una inesperada espiritualidad.

Los nombres de Gustavo Zalamea, Antonio Barrera y Lorenzo Jaramillo comienzan
a incidir fuertemente sobre el panorama de los jóvenes a partir de 1975, comentó
Marta Traba. Acerca de los dos primeros, dice: Tanto Barrera como Zalamea
compartieron, curiosamente, un mismo fervor por Turner y por el Goya autor del
"Perro enterrado en la arena"; pero mientras el primero desalojó esas influencias en
su valiente reconquista de un paisaje propio, Zalamea las absolvió en un "dibujo-
pintura-collage" [...] de expresa truculencia, abrazando con igual coraje una fuerza
romántica sin tapujos.

Nombres más recientes del arte colombiano en la colección Ganitsky Guberek,
José Antonio Suárez y María Fernanda Cardoso, responden al criterio estético
propuesto por Marta Traba. Si el arte en boga hoy en día tiene un carácter efímero,
exige un discurso que lo contextualice y un marco que lo inscriba, en cambio el
trabajo de estos artistas, como el de sus predecesores, está concebido para perdurar
y proyectarse en el tiempo.

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