actos de fabulación arte cuerpo y pensamiento CONSUELO PABÓN

La investigación 

Con su Proyecto Pentágono, el Ministerio de Cultura propone realizar durante el año 2000 cinco investigaciones para conocer y difundir el estado actual de las artes en Colombia. Actos de fabulación es el nombre de la investigación que se pregunta por las artes del cuerpo. 

Me parece pertinente explicar en este artículo el procedimiento que he utilizado y que pienso implementar durante un año de investigación sobre las artes del cuerpo en Colombia, pues se trata de una investigación que tiene que inventarse en sí misma sus reglas del juego: inventarse su propia manera de hacer una curaduría. Hay que tener en cuenta que en otra parte ha quedado el cuerpo representado: en una escultura, en una pintura o en una escena teatral, y que lo que nos ocupa acá es el doble, es la vida que está ahí, en la presentación misma del cuerpo como hecho irrepresentable, como plano de exploración creativa y transmutadora. Por esto, es necesario inventar una manera no representativa de hacer una curaduría. La curaduría está determinada en este proyecto por la investigación misma; la exposición no es el fin, sino un medio para enriquecer la investigación, para actualizar las propuestas de artistas del cuerpo. Esto le quita el carácter representativo y le atribuye inmediatamente un carácter experimental. Lo que se propone es entonces un encuentro cultural que supere los límites mismos de una exposición artística. Los problemas experimentales con el cuerpo serán estudiados tanto teóricamente -en conferencias, documentos y videos- como vivencialmente -en acciones poéticas- que se realizarán durante la exposición itinerante por diferentes ciudades del país. 

Considero importante explicar a su vez desde dónde hablo. Sólo puedo investigar a partir de una urgencia, de unas preguntas, de unas necesidades. Mi condición no es la del erudito que posee un gran conocimiento universal y lee el mundo desde ese saber; tampoco es la posición del crítico que juzga desde la distancia planteando de hecho un tribunal. Esta investigación parte de una urgencia que ha marcado mi trabajo: establecer el cruce entre las fronteras del arte y la filosofía; y ese cruce lo he hecho en los últimos años experimentando con el cuerpo-pensamiento. Así es que empiezo la investigación desde una necesidad anterior a la misma investigación. En mi trabajo hay una experiencia con el cuerpo, en la cual las conferencias se han convertido en acciones, happenings, video-charlas, etc. Existe de antemano un conocimiento experimental de las artes del cuerpo: intento -desde la docencia- vincular pensamiento y cuerpo, teoría y práctica, lo sensible y lo decible, para construir desde ahí un nuevo lenguaje que afecte y obligue a pensar al mismo tiempo. No hablo desde la distancia sino desde la experiencia, pero intuyo a la vez que esta investigación me precipita a una aventura desconocida: más que enseñar, como lo haría desde la docencia, voy ha aprender lo que los artistas del cuerpo tienen para enseñarme a partir de sus procesos. 

Múltiples construcciones de cuerpos. Múltiples planicies experimentales que tengan como plano de consistencia el cuerpo. Visualizo la investigación como una multiplicidad intensiva de cuerpos, como un cuerpo sin órganos, una materia intensa, no formada, recorrida por fuerzas, por energía deseante. Busco procesos más que formas bellas. No parto sólo de artistas del cuerpo reconocidos. Parto también de la frase de Spinoza «No sabemos lo que puede un cuerpo», y digo entonces: no sabemos lo que alcanzan a crear múltiples cuerpos en Colombia. Por esto, decido hacer una convocatoria abierta a artistas de diferentes disciplinas para congregar esa multiplicidad. Se espera encontrar en los procesos creativos propuestas que construyan desde el cuerpo un lenguaje poético que afecte y transmute lo social. Tales problemáticas deben tener como medio de experiencia el cuerpo, pero desde ahí pueden explorar un sinnúmero de elementos expresivos diferentes: fluidos, voces, sonidos, imágenes plásticas o visuales, danza, gestos y situaciones dramáticas, juegos lógicos, paradojas, ritos y ceremonias, etc. 

Al entregar el proyecto de investigación presento la siguiente justificación: cuando la vida es lo que tiende a desaparecer cuando estamos ante las guerras más duras pero más necesarias por la vida, se cumple la profecía de Nietzsche y la tragedia vuelve a nacer. El arte y el pensamiento vuelven a sumergirse en la vida, en las fuerzas irrepresentables de la vida, en sus misterios y paradojas y, por esto, una de sus preguntas fundamentales es por el cuerpo. Ya no se puede determinar al cuerpo desde la idea de representarlo o de reflexionar en la distancia sobre él. Se trata de aprender a pensar desde el cuerpo, desde la vida, desde lo impensado. Como dice el filósofo Gilles Deleuze: “Dadme pues un cuerpo; esta es la fórmula de la inversión”. El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo, lo que éste debe superar para conseguir pensar. Por el contrario, el cuerpo es aquello en lo que el pensamiento se sumerge o debe sumergirse para alcanzar lo impensado, es decir, la vida. Entonces, la ética y la estética se vinculan en un solo hacer: hacer de la vida una obra de arte. Hacer con el cuerpo y desde el cuerpo un pensamiento no separado de la vida, no escindido, que exprese todas esas fuerzas que no se pueden representar 

Las categorías de la vida son precisamente las actitudes del cuerpo, sus posturas. Ni siquiera sabemos lo que puede un cuerpo: dormido, ebrio, esforzándose y resistiéndose. Pensar es aprender lo que puede un cuerpo no pensante, su capacidad, sus actitudes y posturas. (1)  

El arte contemporáneo esta llamado a establecer ese vinculo entre cuerpo y pensamiento. De ahí la importancia de esta línea investigativa: explorar diferentes aventuras con el cuerpo-pensamiento que se han vivido en el ámbito nacional y dar cuenta de lo que ellas plantean y proponen a la crisis contemporánea. 

Actos de fabulación propone tres niveles de aproximación: 

Nivel teórico
Estudio de conceptos y problemáticas contemporáneas en relación con las artes del cuerpo. 

Nivel práctico  
Estudio de múltiples procesos experimentales de artistas del cuerpo de nuestro medio y presentación de los trabajos seleccionados en un catálogo y en un video. 

Nivel público  
Presentación itinerante de la investigación con intervención de artistas del cuerpo, que interactúen en los espacios de cada lugar y cuenten con la participación del público de la región visitada. El propósito de estas presentaciones es puramente investigativo, pues a través de ellas se pretende actualizar los trabajos experimentales con el cuerpo. Durante cada evento se intentará construir una poética del cuerpo para que la vida cotidiana de la gente pueda ingresar en otras dimensiones sensibles y simbólicas, creando de esta manera actos de fabulación que anuncien un pueblo venidero.

Al involucrar tres niveles de investigación, Actos de fabulación se convierte en un proyecto ambicioso, que requiere un trabajo conjunto. Se le propuso entonces a los artistas entrevistados conformar un colectivo de investigación. Por una parte, a nivel teórico, se logró un intercambio de materiales conceptuales y parte de la bibliografía utilizada ha sido sugerida por los mismos artistas. Por otro lado, se propusieron reuniones para ver y oír las presentaciones de diferentes trabajos experimentales con el cuerpo. Hasta el momento se han realizado entrevistas en Medellín y Bogotá; a través de la convocatoria se han recibido más de 40 hojas de vida y ha sido grande el número de presentaciones de procesos, tanto a nivel conceptual como a nivel de la imagen fotográfica y de video. Finalmente, se espera que la mayor participación de los artistas del cuerpo sea en la itinerancia por diferentes ciudades del país, con el fin de actualizar su propuesta. Esto sucederá en el segundo semestre del año 2000. 

En este sentido, por ahora sólo se presenta un primer momento de la investigación. El proyecto se ha difundido por todo el país y he recibido un extenso material en el que aparecen diferentes intensidades con el cuerpo, diferentes planicies experimentales. El criterio para seleccionar los diversos trabajos no es jerarquizante ni parte de conceptos basados en el gusto estético: más bien se pregunta por problemas y procesos experimentales con el cuerpo, se pregunta por esa multiplicidad de cuerpos deseantes, de cuerpos-lenguaje que exploran sus propios límites y hacen de esa exploración una poética que incide en lo social. Sólo se dejaron de incluir aquellas propuestas cuyo plano de consistencia no era propiamente el cuerpo, así como trabajos sin ninguna sustentación o con apoyos que no corresponden a las expectativas mismas de la investigación. De resto, más que considerarme con el poder de jerarquizar, de incluir o de excluir, me puse en la tarea de aprender lo que los artistas del cuerpo tenían para mostrar, tanto a nivel de lo decible, como a nivel de lo visible. Retomando a Michel Foucault, pretendo basarme en la materialidad de las cosas dichas y de las acciones vistas. Parto de un respeto a lo que dice el artista acerca de su proceso y del material visual que envió para la convocatoria. Por esto son los artistas del cuerpo los que aquí tiene la palabra.

El arte y su doble: la vida

En el siglo XX aparece una nueva práctica de poder sobre los cuerpos: es el bio-poder o control sobre la vida. Acá, es la vida misma la que empieza a ser tomada como objeto de poder y de manipulación. Por ejemplo, mientras se tiende a renunciar a la pena de muerte, se permiten los genocidios, las manipulaciones genéticas, los desplazamientos masivos de población civil y su exterminio injustificado.  

Las artes del cuerpo se plantean como actos de resistencia al control sobre la vida. Pero, como dice Deleuze, no es el Hombre el que se resiste. Es la vida misma, es el cuerpo como potencia de vida el que se resiste. 

Las artes del cuerpo aparecen en el límite de la guerra, tal vez cuando las palabras y las formas representativas ya no son suficientes y se requiere experimentar con todas las posibilidades expresivas para decir lo indecible. Desde comienzos del siglo XX, desde el Futurismo, desde el Dadá, las artes del cuerpo tomaron posición con respecto a la guerra, pero su posición no fue panfletaria sino artística, porque ellas asumieron una exploración con el afuera de las artes representativas. Una exploración creativa pero a la vez demoledora: las performancias, las acciones, los happenings, etc., como medios de expresión, se instauraron a partir de estos dos movimientos de vanguardia. Los futuristas se plantearon la necesidad de romper con los valores estéticos establecidos: quebrar la representación para hacer entrar la vida directamente. El arte de los ruidos de Russolo aspiraba a combinar el ruido de los tranvías, las explosiones de los motores, los trenes y las multitudes vociferantes. Se construyeron instrumentos especiales: cajas con amplificadores en forma de embudo con varios motores en su interior que hacían una familia de ruidos: la orquesta futurista. Esta música de ruidos se incorporó a las performancias futuristas. Marinetti escribe respecto a los futuristas: 

Gracias a nosotros, llegará un momento en el que la vida ya no será una simple cuestión de pan y trabajo, ni tampoco una vida de ociosidad, sino una obra de arte.  

El movimiento Dadá, por su parte, planteaba que el arte ya no podía ser complaciente sino guerrero. Si el artista es un termómetro de la sociedad, y los valores que sustentan esa sociedad están en crisis él tiene la urgencia de expresar esa crisis. 

Dadá, quiebre de los valores modernos: no plantea proyectos humanistas salvadores sino incita a asumir instantáneamente el ocaso de la cultura. Dadá: afuera, vacío intenso. Dadá, experiencia extrema con el nihilismo: voluntad de nada como punto extremo para precipitar una transmutación en la cultura. Como decía Hugo Ball, el arte se encuentra siempre en contradicción con su propia finalidad ética ¿qué debemos hacer? El artista no puede quedarse en ser «artista», tiene que transformarse y actuar en la vida. 

Marcel Duchamp abre una grieta al arte representativo que suponía la existencia de un autor genial, capaz de realizar la propia esencia del arte a partir de la exploración con la forma, sea esta pictórica, escultórica, etc. Cada arte se preguntaba por sí mismo, por su material sensible, y por esto no podía mezclarse con otro arte y, menos, con el mundo circundante salvo para representarlo. 

Al decir que el artista es un hombre como cualquier otro, que está en la vida y es artista porque «hace arte», Duchamp está abriendo la posibilidad de comprender la vida desde el arte y el arte desde la vida. Desde Duchamp, el plano deja de ser un simple plano pictórico para convertirse en mundo. La transformación que él propone no es óptica sino a nivel del pensamiento del plano: la pintura se abre a lo mental. 

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(1) Gules Deleuze, Imagen Tiempo 2, pág. 251. (Regresar a 1)