COMENTARIOS DE LA CURADORA

Francisco de Zurbarán es hoy un artista contemporáneo nacido en 1598 en Extremadura y quien alcanza su cima como pintor en la Sevilla dinámica y bullente, canal de poder, riquezas y culturas entre España imperial y sus colonias americanas. Es un coetáneo que nos atañe.

Su vigencia sobre los vaivenes del gusto a lo largo de tres siglos se constata por la interesante literatura que sigue produciendo; por eso el primer ensayo de este catálogo pretende ofrecer un breve resumen de lecturas sobre su vida y su quehacer.

Su contemporaneidad radica en valorar en su pintura muchos de los elementos típicos del arte de este siglo: volúmenes rotundos, superficies planas, contrastes de color violentos y significancia de las cosas más sencillas. Pero más allá de esos elementos adelantados a su momento, una cierta ausencia de tiempo exacto en su obra reclama para ella el mejor calificativo de atemporal. Este catálogo se enriquece con el preciso y hermoso artículo de Carlos Rodríguez Saavedra sobre este punto.

Consecuencia lógica de las condiciones históricas y geográficas que determinaron su trabajo, su relación con América hispana se patentiza en las pinturas de esta exposición. Estas llegan hasta nosotros, más allá de guerras, climas inclementes y descuidos, como rezago valioso de los continuos encargos desde Perú, México, Guatemala y Argentina, producto de su vinculación americana. Vale decir que su repercusión en nuestro medio ha sido poco analizada, como en general lo ha sido todo lo relacionado con el arte colonial. Con honrosas excepciones, hay una alarmante escasez de investigadores en esta área tanto a nivel nacional como en América Latina. Más aún, aunque parezca temerario, es necesario suponer una actitud vergonzante en el desinterés escolástico hacia nuestro legado pictórico colonial, o una desmotivante ingratitud en nuestro medio hacia esa inclinación. La excepción por fortuna nos favorece, y contamos con la autorizada opinión de Francisco Stastny sobre las obras del Perú.

Esta exposición -proyecto educativo como toda exposición museográfica- pretende entonces despertar el interés sobre Zurbarán por dos razones: por ser artista universal, lo cual adhiere al reconocimiento dado a su arte en esta época; y por ser artista cuya creación llegó a estas tierras y se insertó en el patrimonio cultural latinoamericano desde hace tres siglos, generando efectos evidentes en mayor o menor escala en el arte de nuestros pueblos. A esto se suma felizmente, que ante la proximidad de los 500 años del descubrimiento resulta propicia toda reflexión sobre lo que dimos, recibimos y formamos a la llegada de los españoles. Zurbarán está ahí.

Y se añade también, que una beneficiosa ola de interés por el rescate del patrimonio pictórico nacional ha refrescado al Perú: con apoyo privado y oficial se restauraron en Lima las series de "El Apostolado", del Convento de San Francisco, y la de "Fundadores de Ordenes", del Convento de la Buena Muerte. La serie Franciscana completa, parte de la serie de Fundadores y el "San Francisco recibiendo los Estigmas" de Bogotá, forman el conjunto de obras documentadas como de Zurbarán o su taller que veremos temporalmente en Colombia y Venezuela.

Presentamos además, un inventario catalogado de las obras de Zurbarán en el continente americano. Ha de servir como instrumento para esfuerzos futuros en bien de la permanencia de esas obras en nuestros países; además de informar sobre el impresionante grupo de pinturas del maestro español en los Estados Unidos, los cuales se encuentran en su mayoría accesibles para su estudio por formar parte de colecciones públicas.

En Colombia se añade a la exposición un grupo de obras nacionales de evidente relación con Zurbarán; y en el catálogo, el ensayo sobre la posición personal de Ana María Escallón ante este tema.

Este proyecto -integración latinoamericana de facto- resume un gran esfuerzo colectivo. Y en su coordinación, especialmente, debemos mucho a Ana María Roggero, en Lima, Saramaría Archila y Jorge Tello en Bogotá, y Alberto Asprino en Caracas.

NYDIA GUTIERREZ
Curadora