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Pioneros del Arte Moderno
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Historia del
término
El concepto de vanguardia
pertenece a la terminología de la estrategia militar. "La vanguardia es la fracción
de una fuerza destacada al frente en la dirección del movimiento que ejecuta, para
atender a su seguridad y protección. Se desprende de ahí que vanguardia, en el
tecnicismo militar, implique el concepto de lucha [...]."1
1
Este concepto, a lo largo del siglo
XIX, se deslizó a otros campos de la actividad humana. La política y el arte lo tomaron,
superponiéndole un significado metafórico. En el caso de la política se entiende por
vanguardia aquel sector de un partido o de un grupo social cuyas ideas y acciones
políticas son más radicales. Los politólogos creen que el término vanguardia comenzó
a usarse en Francia para referirse a los socialistas utópicos, hasta que, con la
aparición de la teoría marxista, el término empezó a significar la minoría encargada
de liderar la revolución social.
En el campo del arte y la
literatura, Gabriel-Desiré Laverdant fue muy posiblemente quien lo utilizó por primera
vez. Tres años antes de la revolución de 1848, en Francia, en un escrito titulado De la
misión del arte y del rol de los artístas, escribió:
2
"El arte, expresión de la
sociedad, manifiesta en su impulso más alto, las tendencias sociales más avanzadas: es
anticipador y revelador. Ahora bien, para saber si el arte cumple bien su propia misión
de iniciador, si el artista está verdaderamente situado en la vanguardia, es necesario
saber a dónde va la humanidad, cuál es el destino de la especie [...]"2
Las dos
vanguardias
El texto de Laverdant
muestra con claridad la relación que existió entre las esferas del arte y la política.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, los políticos de izquierda y algunos artistas
radicales compartieron ideales sociales y estéticos que los unieron en una misión: la
superación de las desigualdades entre los hombres. Las doctrinas políticas dieron un
contexto ético y social a la obra de arte y ésta tradujo en términos sensibles y
emocionales la crítica a la realidad del momento.
3
Pero hacia finales del siglo XIX,
apareció una fractura entre la vanguardia política y la artística. Así, la primera se
empezó a entender estrictamente dentro del ámbito de las propuestas sobre la estructura
del Estado y la sociedad, mientras que la segunda, aunque casi siempre comprometida con la
primera, se empezó a concebir como referida al campo del arte y su historia particular.
4
Un pintor como Van Gogh encarna
paradigmáticamente la crisis de la unión de las dos vanguardias. Por otra parte,
ejemplifica, con su biografía y su trabajo, una postura que difiere de la actitud que los
artistas militantes al nivel político habían tenido, Junto con Gauguin, sintió la
crisis de la unidad espiritual del siglo XIX.
5,6
"[...] Casi por la misma
época un pintor belga, James Ensor, y un pintor noruego, Edvard Munch, descubrían si
bien de modo distinto, análogas inquietudes y revelaban iguales presentimientos. Hay que
destacar el hecho de que estos dos pintores también proceden de una experiencia realista
(la influencia de Courbet en Bélgica entre 1850 y 1880 fue casi absoluta), Y también se
alimentaron de inquietudes sociales. Lo cual, por lo demás, es natural ya que sólo quien
posea un vivo sentido de lo social llega a darse cuenta antes que los demás de los
fenómenos que se manifiestan en el mismo cuerpo de la sociedad. 3
Las vanguardias
artísticas del siglo XX
7
El contexto en el que aparecen las
vanguardias artísticas del siglo XX (4) es una crisis generalizada: crisis de la cultura
y del sujeto. El enfrentamiento de los estados nacionales en la primera guerra mundial la
dudosa legitimidad de la burguesía como conductora de estos, el colapso de la fe en el
progreso, la ruptura de la interioridad del individuo y la fragmentación de su conciencia
son los elementos que una y otra vez van a estar presentes en la vida y en la obra de los
artistas de vanguardia, durante las tres primeras décadas de este siglo.
8
Esta crisis, en el campo estético,
se expresa a través del derrumbe del lenguaje del arte decimonónico. Al interior de la
literatura, de las artes plásticas, de la música y de la arquitectura, en diferentes
momentos y con diferentes intensidades, se presenta la aniquilación de la sintaxis y el
significado de obra de arte del siglo XIX. La subjetividad, el juego del azar y la
casualidad la exploración del inconsciente, la destrucción de la concepción tradicional
del espacio, la exaltación de la máquina, la velocidad, la industrialización, la
búsqueda de lo esencial, la estructura y el racionalismo exacerbado configuraron algunas
de las fuentes sobre los cuales las vanguardias fundaron el arte del siglo XX.
Algunas
invariantes
Aunque cada uno de los
movimientos de vanguardia tiene características distintivas, que nacen del contexto
histórico particular en el que viven los artistas y de las poéticas desde las cuales
subvierten los supuestos del arte surgido desde el Renacimiento, comparten ciertos valores
y principios de acción. El carácter militante de sus manifiestos, la consciencia
revolucionaria de los artistas y críticos que participaron en ellos la originalidad y su
alta valoración de la subjetividad creadora son algunos de los rasgos que los hacen
semejantes.
Si bien es cierto, los
artistas que hicieron parte de las diversos movimientos de vanguardia no tuvieron el
espíritu de cuerpo que se expresa en sus manifiestos, éstos testimonian una conciencia
de grupo exaltada frente a un enemigo, que toma diferentes formas. Las viejas fuerzas,(5)
la acción, (6) la actitud materialista y la actitud realista, (7) los contrabandistas de
las formas, (8) los museos, las bibliotecas, las academias y el moralismo,(9) constituyen
algunas de las ideas, costumbres e instituciones contra las que reaccionaron.
9
"[...] las vanguardias
tienen en común una característica el cuestionamiento de sí mismos y de su época, la
idea de renovación, de reformulación siempre comenzada a partir de cero de valores
individuales y colectivos, de objetivos comunes a una civilización."(10)
La conciencia
revolucionaria de los vanguardistas dentro del campo artístico, por su parte, está
ligada a la idea de la ruptura con el pasado y a la idea de lo nuevo. Con una actitud
muchas veces mesiánica, se opusieron a la tradición, recodificando absolutamente la
estructura y el contenido de la obra, sus condiciones de recepción y la función misma
del arte. Dentro del espíritu de la modernidad que los rodeó, se proclamaban a sí
mismos como fundadores de nuevas formas de pensar, de vivir y de sentir el mundo.
10
"El artista de vanguardia
se nos ha presentado bajo muchos disfraces a lo largo de sus primeros cien años de
existencia: revolucionario, dandy, anarquista, tecnólogo, místico...También ha abrazado
multiplicidad de credos. Un único elemento parece haberse mantenido constante en el
discurso vanguardista: la originalidad. [...] La entidad original permite establecer una
distinción absoluta entre el presente experimentado de novo y un pasado cargado de
tradición. Las proclamas de la vanguardia son precisamente llamamientos a la
originalidad." (11)
-
Notas
-
1. Cabanellas deTorres, G.
Diccionario militar, aeronáutico, naval y terrestre. Editores Libreros, Buenos Aires
1963, pág 1027.
-
2. Gabriel-Desiré
Laverdant citado en Poggioli, Renato. Teoría del arte de vanguardia. Revista de
Occidente, Madrid, 1964, pág.25.
-
3. De Micheli, Mario. Las
vanguardias artísticas del siglo xx, Alianza, Madrid, 1992, pág.37
-
4. Expresionismo,
Dadaísmo, Surrealismo, Cubismo, Futurismo, Rayismo, Supremacismo, Constructivismo,
Productivismo y el movimiento <<De Stijl>>
-
5, Crónica de la unión
artística <<DieBrucke>> en De Micheli, op. cit., pág. 287
-
6, Manifesto Dadá de 1918
en De Micheli, op. cit. pág.:293
-
7, Primer manifesto del
Surrealismo en De Micheli, op. cit., pág.3l6
-
8. La pintura Cubista en
De Micheli, op. cit., pág. 357
-
9. fundación y manifiesto
del Futurismo en De Micheli, op. cit., pág.372
-
10. Subirats, Eduardo. La
crisis de las vanguardias y la cultura moderna. Ediciones Libertarias, Madrid, 1984,
pág,79
-
11. Krauss, Rosalind. La
originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza. Madrid, 1996, pág,l71
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Bibliografía
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DE MICHELI, Mario. Las
vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid Alianza, 1992
-
KRAUSS, Rosalind, La
originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza, Madrid, 1996
-
POGGIOLI, Renato. Teoría
del arte de vanguardia. Revista de Occidente, Madrid, 1964
-
SUBIRATS, Eduardo. La
crisis de las vanguardias y la cultura moderna. Ediciones Libertarias, Madrid, 1984
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