Comencé el viaje, cuando niño, con la imaginación. Inspirado en los

relatos de viajeros de otros tiempos, exploré paisajes y pueblos

lejanos y, desde entonces, no me he detenido ni en el viajar ni en el imaginar. Al comienzo buscaba destinos, hasta que comprendí que hay momentos en los viajes donde el azar se torna en destino.

Ahora encuentro instantes.

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Fuí a la selva porque quería vivir profundamente. Atraído por el

misterio de lo salvaje, quería aprender a conocer a través los

sentidos.

De la cascada en el Apaporis aprendí del fluir del tiempo y sus

silencios. De los árboles, la virtud de la quietud. De las voces del bosque escuché músicas antiguas: el pulso de la vida y del planeta.

Habitando en piedras y cortezas, en aromas y humedades, percibí las

infinitas manifestaciones del Espíritu de la Tierra.

El viaje, como experiencia vital, es acto ritual.

La travesía me ha llevado a desiertos y montañas, abierto siempre a las presencias que revelan, como un susurro, la magia del lugar. Muchas veces el sendero lo ha marcado el agua: lechos de quebradas, ríos en la selva y las playas infinitas, abrazo fecundo del Mar y la Tierra.

En busca de la luz, he seguido los ritmos del día y de la noche, la cadencia de las estaciones y de la vida, y he visitado como peregrino templos y lugares de poder, escuchando de otros pueblos las voces y los cantos que relatan historias de origen.

El viaje, como arte, ha sido una continua apropiación sensorial de

territorios.

Mis fotografías son imaginario de encuentros y visiones, hojas sueltas del cuaderno de bitácora. Son testimonio del camino recorrido, de los reposos de la mirada, de la contemplación. Su sustancia, el tiempo y la luz: en lo efímero está la permanencia del instante fotográfico, pasado, presente y tiempo futuro, imágenes latentes a la espera de quien, recorriéndolas, las incorpore a su geografía interior.

Mi práctica del arte, como viaje de exploración y descubrimientos, es una búsqueda continua estudiando la naturaleza a través de sus procesos y sustancias. La creación de un objeto, pintura o dibujo es cercana en su procedimiento a la creación natural, y por lo tanto un diálogo con la Tierra: al tomar de ella su materia se hace del proceso artístico una cosmogonía. Toda hoja de papel, cada lienzo en blanco oculta infinidad de imágenes y me encuentro ante ello con la ansiedad y la atracción que despierta lo desconocido. Sin una idea preconcebida, voy descubriendo lentamente lo que esta latente bajo la superficie. Arqueología de lo inexistente, el acto del arte, como gesto mágico, revela nuevos territorios.

El tiempo es esencia de cada obra. Las sustancias fluyen, las formas crecen, los colores se decantan; a veces las veladuras, como nieblas, las ocultan parcialmente y nuevas formas crecen sobre ellas: el tiempo marca su huella. Las superficies se transforman en territorio y son indistintamente piel, corteza o playa. Entro a habitar en ellas.

Cada medio invita a un acto pictorico diferente. Los dibujos en tinta crecen a lo largo de una linea, como fractura que rompe la blancura del papel, entretejiendo cuerpos y texturas hasta que la solidez del blanco, ante el negro de la tinta, se disuelve en el vacio. La acuarela es transparencia y es fluir, como corresponde a la naturaleza del agua. El oleo me ha permitido explorar los matizes de tierras y minerales, los colores de la Tierra. Con aguadas de oxidos de hierro elaboro mapas del territorio, cartografias del silencio, ausentes de nombres y rosa de los vientos.

Somos Tierra y por lo tanto hijos del tiempo. Somos, en cada

instante,el resultado de la historia de los procesos que modelan los lugares y los seres: progresiones de erosiones y sedimentaciones, de crecimientos y transformaciones. Nuestro destino, como individuos y como especie, está en el reconocimiento de nuestro identidad indisoluble con aquella que nos engendra y devora.

Diego Samper