Fanny Sanín Biografía   Maria Clara Martinez Rivera

1938
Nace en Bogotá. 

1960
Recibe el grado de maestra en bellas artes de la Universidad de los Andes. 

Acerca de sus estudios en Bogotá y de sus maestros, escribe John Stringer:

|El periodo formativo inicial de Sanín fue un tiempo de experimentos que duró ocho años, marcado por una libertad e informalidad que contrasta con su trabajo maduro. Esto, a pesar de todo, cimentó su actividad posterior. Esta temprana época expresionista tiene dos fases distintas. La primera demuestra el estilo que la joven artista desarrolló en Colombia y trajo a los Estados Unidos. Lo que realmente asombra en las piezas de comienzos de los 60 es la dedicación de Sanín por la abstracción. Esto se contrapone a la fuerte corriente nativa "representacional" tipificada por su famoso compatriota Botero, porque la figuración usualmente predomina en la pintura regional. Los maestros de Sanín son también mejor conocidos como artistas representacionales, pero es una coincidencia significativa que cuando Fanny estudió con David Manzur, J. A. Roda y Armando Villegas, cada uno de ellos estaba pasando por un periodo abstracto que respaldó las revolucionarias inclinaciones de su talentosa alumna ^{|1 |.} |

1962
Participa por primera vez en un Salón de Artistas Nacionales, el XIV, en Bogotá. Muestra una pintura: |Óleo No. 1.
Inicia estudios de grabado e historia del arte en la Universidad de Illinois (Urbana).

1963
Se instala en Monterrey (México). 

Su obra evoluciona, como lo señala John Stringer:

|Las pinturas de Sanín sufrieron un cambio discernible en atmósfera tras su mudanza a México en 1963. En particular, un mayor énfasis en dibujo y estructura hace la forma más deliberada, descriptiva y específica. Ángulos definidos y bordes firmes presagian esquemas de color policromático y enfáticamente alejados de la monocromía. Cuidadosas mezclas de color realzan los pigmentos e influencian su balance tonal en beneficio del diseño y la estructura. No hay duda de que se trata de los productos controlados de una mano más madura y segura ^{| 2.} |

Su obra es premiada en el VIII Salón de Noviembre en Monterrey (México).

Participa en el XV Salón de Artistas Nacionales en Bogotá.

1964

Realiza su primera exposición individual en la Galería de Arte Moderno en Monterrey.

Participa en el XVI Salón de Artistas Nacionales en Bogotá.

Es invitada a participar en el I Salón Intercol de Artistas Jóvenes del Museo de Arte Moderno (Bogotá).

1965

Expone individualmente en la Galeria Turok-Wasserman y en la Casa del Lago en México. 

Margarita Nelken escribe en el diario Excelsior:

|En los óleos exentos de concreciones formales, su autora hace gala, no sólo de notable vigor, sino también de cualidades tan primordiales como la de una organización rigurosa de sus espacios cromáticos, y de un equilibrio certero en sus relaciones de valores. Cada trozo de color tiene aquí su vida propia y a la vez participa, muy reflexionadamente, en la vibración total de la composición. Si en estos momentos, en que la pintura llamada abstracta ya anda "de vuelta", por culpa principalmente de su degeneración en facilidades desenfadadas, estas obras de Fanny Sanín que se comprenden disciplinadamente estructuradas, causan la impresión de creaciones realmente dignas de ser tenidas por tales ^{|3 |.}   

A su vez, Jorge Crespo de la Serna señala:

|Pintura que convence y que reclama una atención devota. Pintura que no sólo es un derroche de color de sabia disposición de manchas y una exquisita armonía de tonos y matices - esto es, muestra de seguro oficio- sino que posee una gran originalidad en su expresión temática. El vigor de la paleta y la materia de esta artista, en cada uno de sus cuadros, es realmente notable. Aquí no hay incertidumbre de ninguna especie, sino únicamente fortaleza, a la vez espiritual y técnica ^|4.

Marta Traba la invita a hacer su primera exposición individual en Colombia en el recién fundado Museo de Arte Moderno de Bogotá, en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional.

Participa en el XVII Salón de Artistas Nacionales, en el Museo Nacional (Bogotá).

Realiza una exposición individual en el Departamento de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Monterrey.

1966

Expone individualmente en la Galería Colseguros de Bogotá. 

Sobre esta exposición afirma Marta Traba:

Fanny Sanin es de las pintoras más importantes dentro de las generaciones nuevas y pienso que está estableciendo en la pintura abstracta pautas muy distintas a las habitualmente desplegadas por ese género pictórico. 

|Ella está creando una pintura de un tal poder de una tal potencia, que se puede afirmar que su obra está dotada de organicidad. Logra salir de ese terreno desvanecido, de ese terreno fácil y bastante sujeto a la improvisación como puede ser la mancha, la textura, la calidad pura, y, evadiendo estos campos fáciles de expresión, está creando formas. Formas que no son las reales, de acuerdo; formas que no tienen por qué presentar ningún paralelo ni establecer ninguna comparación con la realidad, pero que alcanzan a poseer, como les digo, una organicidad tan poderosa como si fueran objetos, cosas o seres vivos ^|5.  

Se establece en Londres, donde continúa estudios de gra­bado en la Chelsea School of Art y en la Central School of Art.

1967

Expone individualmente en el Museo de Bellas Artes de Caracas, que dirige en ese momento Miguel Arroyo. 

Sobre esta exposición comenta Miyo Vestrini:

|En el museo, obras de la pintora colombiana Fanny Sanín provocaron favorables comentarios en el público. Esta joven artista -residenciada en Londres actualmente- trabaja las formas abstractas con un talento y una pureza poco comunes. En especial aquellos cuadros donde la artista utiliza azules o amarillos muy puros son, sin duda, obras tras­cendentales dentro de la pintura actual latinoamericana ^|6.  

Es seleccionada entre 1.500 concursantes que residen en Gran Bretaña para la exposición I Edinburgh 100, en el marco del Festival de Edimburgo en Escocia. Edward Cage realza la obra de Fanny Sanin en una nota critica:

|   En la exposición I Open Edinburgh 100 se encuentran obras que impresionan, como la obra abstracta, orgánica y poderosa de Fanny Sanín, la Pintura No. 4, 1967 ^|7.

Participa en el XIX Salón de Artistas Nacionales, en la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá). 

1968

Realiza una exposición individual en Londres, en la AIA Gallery. 

Cottie Burland escribe sobre esta muestra en Arts Review:

|Cuatro grandes pinturas abstractas. Uno puede detenerse y observar con libertad que se nota la influencia de Latinoamérica de hoy en la selección del rico color de tonalidades no muy estridentes. Las obras corresponden a un estilo moderno internacional. Cada una tiene su propia construcción y relación de planos y formas, La unidad básica es un remolino de lento movimiento que atrae los elementos hacia el centro de la pintura. Hay una posible alusión visual en el modelo, pero sin relación con la cualidad esencialmente abstracta de la obra. Una individualidad personal es visible en el marco estilístico de referencia. La influencia londinense puede alterar más tarde las tonalidad de sus obras, pero uno observa que un punto exitoso ha sido alcanzado hasta ahora ^{| 8.} |

Eduardo de Benito comenta en su programa radial de la BBC de Londres:

|La exposición consta únicamente de cuatro cuadros, ni uno más ni uno menos. Por muy sorprendente que pueda parecer en el caso de Fanny Sanín bastan esos cuatro cuadros para apreciar un cambio de intención pictórica tan importante como el que, a veces, se deduce de toda la retrospectiva. [...] en el cuarto lienzo, sin embargo, el que a mi entender representa un paso fundamental en la ruta pictórica de Fanny Sanín, la emoción ha cedido el puesto a la organización; las formas inconexas de antes adquieren en su última obra coherencia geométrica, dentro de un todo "pensado" y no simplemente pintado" ^|9.  

Participa en la I Bienal Iberoamericana de Arte de Coltejer (Medellín).

Regresa a vivir en Monterrey (México). 

Luego de su regreso a México se evidencian cambios importantes en su trabajo:

|Los primeros lienzos de "contorno definido" de Sanín datan de 1969, el año en que ella retornó a México. Estos trabajos constituyen un hecho decisivo en su carrera, pues iniciaron los rígidos y precisos elementos de diseño que permanecen en su obra desde entonces. Eliminando todo trazo de modelado y modulación, ellos adoptan simplificaciones radicales y toman la geometría primaria como la clave estructural para las afirmaciones de color ^|10.  

1969

Realiza una exposición individual en la Unión Panamericana (OEA) en Washington.

1970

Participa en la |II Bienal de Arte de Coltejer, en donde el jurado, compuesto por Miguel Aguilera Cerni, Lawrence Alloway y Giulio Carlo Argan, le otorga el premio Ciudad de Medellín.

Participa en el |XXI Salón de Artistas Nacionales en el Museo Nacional (Bogotá).

Realiza una exposición individual en la Casa de la Cultura de Monterrey (México). 

A propósito de esta exposición, el diario |El Porvenir dedica todo su Suplemento a la obra de Fanny Sanín con artículos de Carlos Ortiz Gil, Ricardo Lozano Ramos, Giancarlo von Nacher y Jean Pierre Vielle.

|En 1970, poco antes de mudarse definitivamente a Nueva York, Sanín comenzó sus pinturas de bandas. Como otros pioneros del color, ella descubrió cómo la escala incrementada realzaba el poder y el impacto del lienzo. Con la composición reducida a un asunto de intervalo, proporción, secuencia y progresión, el color como sujeto estaba libre de la ilusión sugestiva ^{| 1} | ^|1.

1971

Se instala en Nueva York, donde reside hasta la fecha.

1972

Expone individualmente en el Instituto de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) de Caracas.

Participa en la |III Bienal de Arte de Coltejer, en Medellín.

Muestra una pintura en el |XXIII Salón de Artistas Nacionales en el Museo Nacional (Bogotá).

1974

Participa en el |XXV Salón de Artistas Nacionales en el Museo Nacional (Bogotá). 

Su obra aparece en el volumen 4 del libro |L'art abstrait que escriben Michel Ragon y Michel Seuphor. Refiriéndose a la obra de Fanny Sanín dicen:

La obra de Sanín muestra sobre todo una gran sutileza y control emocional. 

En el libro se reproduce una obra de Sanín, de 1969.

1975

Participa en la exposición |Works on Paper - |Women Artists en el Brooklyn Museum de Nueva York.

1977

Expone individualmente en Nueva York, en la Phoenix Gallery.

Carla Gottlieb escribe un ensayo, para el catálogo de esta muestra, en el que afirma:

|Los acrílicos de Fanny revelan un mundo interno inaccesible para el observador. Paradójicamente, nos aprisionan y nos invitan a descubrir su secreto. Como en el arte clásico, sus obras poseen una vida interna que fluye de la voluntad de contención del artista. Esa afinidad resulta inesperada, pues aparece en contradicción con la evidencia externa de sus obras. 

|Por su tamaño, por sus motivos no figurativos, las pinturas de Fanny pertenecen completamente al siglo XX. Como muchos de sus contemporáneos, la artista se expresa mejor en grandes lienzos. Esto ha ocurrido a lo largo de toda su obra. en sus primeras pinturas dentro del expresionismo abstracto de los sesenta, en los campos cromáticos de 1969, en las bandas de comienzos de los setenta y en sus pinturas actuales, en las que zonas uniformes de color contrastan con elementos menores de colores variados. [...] El compromiso del artista con temas no figurativos arroja un poco de luz sobre su propia personalidad. Desarrollarse dentro de un mismo estilo es más difícil que hacerlo mediante cambios de estilos, como es la moda actual. El público siempre está más ávido de cambio que de calidad. Fanny no objeta los cambios. Tampoco condena el arte representativo o cualquier estilo diferente de arte. Ella sabe, sin embargo, que la pintura abstracta es el mejor -por no decir el único- medio de expresarse. Así la artista tiene la fuerza de carácter para seguir por el camino recto, aunque sea el menos popular, porque sabe que es lo correcto para sí misma ^{| 12.}  

Madeleine Burnside reseña en el East Side Express:

|Los lienzos rigurosamente organizados de Fanny Sanín están formados a base de bandas entrecruzadas de color. Los diseños son bilateralmente simétricos y en su centro se produce el encuentro de bandas que hacen que este sitio sea el área visualmente más activa. Las áreas, aparentemente superpuestas (traslapadas), están pintadas con selecciones de la exquisita paleta de Fanny Sanín, caracterizada por valores tonales muy integrados, contrastadas por pequeñas áreas oscuras y claras que llaman la atención hacia las pulsaciones más sutiles del tono, sin perturbar su ritmo constante. La excelencia de estos estudios de color exige y mantiene la atención de los observadores ^{| 13.}   

Edgar Buonagurio escribe en Arts Magazine:

|Las pinturas recientes de ejecución impecable de la colombiana Fanny Sanín parecen un intento de conciliar el poder formal de la abstracción hardedge de los sesenta, con la complejidad de las relaciones del constructivismo. Fanny Sanín reúne actualmente un vocabulario familiar de rectángulos de varios tamaños y proporciones -desde el rechoncho hasta el alargado-, dentro de patrones que tienen que ver con las disposiciones de las mallas o de las redes. Cada rectángulo se coloca encima de otro para crear la ilusión de un espacio pictórico cambiante -a veces transparente, a veces opaco- en el que resulta imposible distinguir la forma del fondo. Aquí, en esta particular combinación de ambigüedades espaciales con la simetría de las imágenes reflejadas -con una paleta intensamente personal y reflexiva-, la artista comienza más decididamente a alejarse de sus antecedentes y a explorar terrenos menos comunes ^|14. |

1978

Expone individualmente en la Universidad de Illinois (Urbana), y en Long Island University (Nueva York).

Su obra es incluida en la exposición inaugural del Museo del Barrio, en Nueva York.

Notas/Notes