Tertulia. Transición artística del siglo XIX al siglo XX: los poetas malditos y el impresionismo

Como parte del ciclo “La pintura, la música y las letras del siglo XX”
Por: Álvaro Miranda
BLAA, Casa Gómez Campuzano. Calle 80 # 8-66. 
4:00 p.m.
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PROGRAMACIÓN

Título

 

Bibliografía

Marzo 9
Transición artística del siglo XIX al XX: los poetas malditos
y el impresionismo

Se analizará algunos de los cambios que se dieron en el campo artístico entre el s. XIX y el XX: las nuevas concepciones en el arte; los poetas malditos y su posición frente a la sociedad; las coincidencias entre la música (Debussy) y la poesía (Mallarmé); el lugar del impresionismo en todo esto. 

 

Carvajal, Alfonso. Los poetas malditos un ensayo libre de culpa. Bogotá: Panamericana Editorial, 2000. / 841.09 C17p
Cox, David Vassall. La música orquestal de Debussy. Traducción Francisco Fernández del Pozo. Barcelona: Idea Books, 2004.
784.2 C69m 20

Abril 13
El arte europeo y los fantasmas de la trinchera
Se analizará la aparición de las vanguardias y el papel que jugó la Primera Guerra Mundial como un detonante que cambiaría la óptica, la audición y el habla de los artistas. ¿Qué significaría esto para el futuro del arte?

 

Remarque, Erich María. Sin novedad en el frente. Bogotá: Editorial Oveja Negra, 1984.
833.8 R35s5

Mayo 11
París era una fiesta: vida de intelectuales en la ciudad de la luz

A finales del siglo XIX, París era una fiesta donde confluía la vida de los intelectuales. Hablaremos de sus barrios, sus cafés y sus academias. Examinaremos también aquellos artistas de comienzos del siglo XX quienes harían reto a la muerte con las malas compañías, los grupos y los manifiestos.

 

Hemingway, Ernest. París era una fiesta. Bogotá: Editorial La Oveja Negra, 1985. (Cap. 1)
818.5 H35m2

Junio 22
Cubismo, ruptura del espacio geométrico. Futurismo, velocidad y movimiento

El cubismo, aquel movimiento artístico (1907- 1914) encabezado por Pablo Picasso, una tendencia que rompió definitivamente con la pintura tradicional. En esta sesión hablaremos  de la ruptura del espacio,  el fin de la perspectiva y la nueva representación del mundo. De otro lado, examinaremos el futurismo (1909-1916) en la pintura, la música y las letras, y con él,  el culto al movimiento, la velocidad y el cambio.

 

Gómez Buendía, Blanca Inés. Pablo Picasso: yo, el rey. Bogotá: Panamericana Editorial, 2004. Pág. 40 - 57
927.5 P42g1

Julio 13
Surrealismo y dadá. «El encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas»

Hablaremos del dadá (1916), movimiento anti-literario, antipoético y anti-arte, una corriente que renegó incluso de sí misma. Luego, con el surrealismo analizaremos la liberación del hombre más allá de los límites de la razón: el subconsciente,  el mundo de los sueños y el automatismo en el arte.

 

Martín, Carlos. Hispanoamérica: mito y surrealismo. Bogotá: procultura, 1986.(Capítulo 3)
Co860.4 M17h

Agosto 10
Realismo y Revolución. El arte en Europa Oriental y lo que la postguerra heredó con el neorrealismo italiano
¿Cómo es la línea de sombra que separa los sueños de la realidad en la literatura, la pintura y la música de la Unión Soviética? En esta sesión veremos que efectivamente al otro lado, en Europa Oriental,  el arte tendrá que plantear el realismo y el neorrealismo (cine italiano: Visconti y Antonioni) y su contra con el barón rampante de Italo Calvino.

 

Calvino, Italo. El barón rampante. Madrid: Ediciones siruela, 2005
853.91 C15b7

Sept. 14
Historia del Jazz. El África estadounidense despierta a cornetazos el mundo

El 6 de marzo de 1913 apareció por primera vez en la prensa de los Estados Unidos la palabra jazz. En esta sesión hablaremos acerca de cómo Buddy Bolden (1877 - 1931) se convirtió en el primer cornetista que en Nueva Orleans tocó jazz; de la influencia africana con su ritmo y su melodía; y finalmente de la posibilidad de vencer con esta música la rigidez victoriana.

 

Tirro, Frank. Historia del jazz clásico: los grandes composi- tores, los músicos, las voces, los ritmos y su evolución hasta el swing. Barcelona. Ma non Troppo, 2001.
781.57 T47h1

Oct. 12
El arte de Whitman, escandalizar con una santa sexualidad
Estados Unidos hace su gran luminiscencia al encontrar la voz de sus poetas. Whitman, Dickinson, Poe, W.C. Williams. Vida, obra, y sociedad vista por estos tres escritores quienes dieron un nuevo sentido al idioma inglés que hablaban los estadounidenses.

 

Dickinson, Emily. Cartas poéticas e íntimas. Barcelona: Grijalbo Mondadori, 1996.  
816.5 D42

Nov. 9
El arte de saber escuchar música sin orquesta al frente
Veremos cómo poco a poco, a finales del siglo XIX, curiosos inventos como la radio, el tocadiscos, y el cine, modificaron la percepción
de hombres y mujeres que en su época
no sabían si con ellos se hacían libres o ingresaban al autoritarismo de su propia esclavitud.
http://tecnologiaysociedad.
uniandes. edu.co

 

Pareja, Reynaldo. Historia de la radio en Colombia, 1929-1980. Bogotá: Servicio Colombiano de Comunicación Social, 1984, 1984.
384.5 P17

Dic. 14
El arte de componer música sin músicos

Se hablará de las últimas tendencias electrónicas en el arte y de cómo la negativa del dadaísmo (1916) comienza a cumplirse con la aparición de la ya vieja música electrónica. Tecnología musical: desde la elaboración de las pelucas barrocas de Johann Sebastián Bach, hasta la fabricación de los sintetizadores. Conoceremos también algunas de las  más recientes tendencias en el arte.

 

LOOPS: una historia de la música electrónica. Coordinadores Javier Blánquez y Omar Morera. Barcelona: Mondadori, 2002.
780.90442 L66