Las propuestas presentadas por el departamento de Caldas en Imagen Regional VII recogen miradas heterogéneas, con algunas preocupaciones compartidas por los artistas como la urbe, la transculturalidad, el performance y las vivencias contemporáneas. Las diferentes transformaciones sociales y económicas marcan el desarrollo de las obras y presentan formulaciones acordes con las prácticas actuales del arte y la acción. Diferentes alternativas de formación estética y del uso de nuevos medios han propiciado una apertura que les da nuevas herramientas y competencias a los artistas. Así mismo, una confrontación teórica comienza a generar discursos para consolidar disertaciones reflexivas y analíticas frente a los procesos del arte en nuestras ciudades intermedias.

La Internet, las redes sociales como fenómenos globales hacen que los artistas perfilen sus búsquedas estéticas desde perspectivas diversas que desafían las nociones de autoría y de archivo; es el caso de Sandra Liliana Daza, quien invita a los navegantes y a personas de diversas redes sociales como Facebook y Twitter a participar de una práctica artística en colaboración a través de una suerte de e-mail art. Cartas de amor para Libia propone un nombre de mujer —intencionalmente ambiguo— que propicia un juego de escritura, visual, comunicativo en el que los navegantes se convierten en coautores y la artista en documentalista con el objetivo de recoger el sentir de una comunidad en relación con situaciones que van de lo privado a lo público, terminando en lo global, y que serán seguidas y comentadas igualmente en la red y presentadas en Imagen Regional a manera de montaje-collage. Se incluyen también los videos.

La propuesta de Jonathan Ramírez está encaminada al uso de los medios masivos con una intencionalidad diferente a la de Daza. Con un ordenador y mediante un software recopila archivos de diversos dispositivos de representación que proceden de formatos diferentes como el cine, la televisión, los videos musicales, la iconografía popular, sobre aspectos de la vida política y del ámbito religioso, pero sobre todo de la cultura de masas. Al respecto, Ramírez anota: Los archivos de video están editados mediante un sistema de reproducción ordenada que, mezclado entre varios archivos, convierten la obra en una pieza sumamente aleatoria y guiada por el azar, con especial cuidado en el error digital como tendencia del video-arte (tendencia GLITCH*). El resultado que logra el artista en sus videos de colores ácidos y de ritmo vertiginoso es una ilusión por error, una multiplicidad de imágenes que recrean nuevos símbolos y códigos visuales, producto de una cultura mediática.

La ciudad es el referente temático de dos perspectivas que convergen en los mismos intereses: la pérdida de identidad, el territorio de la memoria y el patrimonio urbano en la ciudad de Manizales; allí se sitúan las propuestas de Ulises Giraldo y Guillermo León Romero. El primero parte de la fotografía para hacer reflexiones sobre el concepto de progreso como una “modernización despiadada” que sacrifica el contexto geográfico y social. La obra Transformaciones deja entrever la mirada inquieta del artista frente a los fenómenos urbanos que presencia: arquitectura del bahareque en vías de extinción, inmuebles destruidos declarados patrimonio cultural, entre otros. En esta serie fotográfica Ulises hace énfasis en el registro de un acontecimiento urbano vigente en la ciudad de Manizales: la devastación que ha producido el macroproyecto de Renovación Urbana de la Comuna San José, con la construcción de la avenida Colón (nos recuerda el concepto de Colon-izar) que ha dado origen a la cultura del desplazamiento en un territorio cargado de memoria social y cultural.

Desde hace varias décadas, Guillermo León Romero creó el proyecto Fénix, comprometido con la conciencia conservacionista del patrimonio histórico y arquitectónico de Manizales. El artista hizo algunos cursos de escultura y modelado y no tiene formación de arquitecto, ni usa instrumentos de medición. En un proyecto compartido, invitó a la artista Olga Lucía Hurtado a realizar los registros fotográficos actuales de lo que quedó del teatro Olympia. La obra consiste en una instalación de carácter artístico-documental que consta de un “modelo” que incluye todos los detalles minuciosos del lugar —su arquitectura y mobiliario—, fotografías actuales y de archivo, textos informativos que actúan como dispositivos de la memoria del primer teatro que tuvo Manizales, a partir de 1930, y que los visitantes a la exposición podrán activar a fin de conocer o reconocer el impacto social y cultural que generó su presencia y observar lo que “olímpicamente” quedó de él.

Más allá de los límites de la urbe, Claudia Marcela Orrego da vida a sus Bosques de geometrías, una propuesta de “nuevos paisajes” en la que emplea la viruta de diferentes maderas residuales de las carpinterías para rehacer un nuevo bosque ya vivenciado en la infancia, cuando exploraba sus formas y especificidades. La artista, por medio de un proceso de experimentación minuciosa, configura un grupo de bloques compactos beneficiando las materias con textura y la coloración de especies como el nazareno, el algarrobo, el cedro y la encina, entre otros, volviendo así al reencuentro de los materiales primigenios para darles una nueva vida en un medio pictórico y escultórico autónomo.

El semillero de investigación Plantas y Arte, grupo multidisciplinario conformado por Hugo Fernando Tangarife y Duván Rivera, realiza investigaciones sobre el yagé, planta sagrada y medicinal que se consume en ambientes rituales y cotidianos, proporcionando experiencias de tipo religioso y psicológico. En la actualidad el fenómeno de las tomas de yagé es cada vez más popular como alternativa de sanación y denota un renovado interés de la cultura urbana del interior del país por búsquedas más espirituales. Esa experiencia con plantas sagradas, que originariamente connotan “devenir dios dentro de uno”, aparecen en la instalación de dibujo Reflejos psíquicos y visionarios. Una figura humana sentada de espaldas, en posición de recibir una “limpia” por parte del taita, está acompañada de frases construidas con textos en diferentes tipo-grafías que simulan voces extraídas del ámbito ritual de la “toma” dentro del contexto urbano.

Sobre una república chiquita-Homenaje a Quintín Lame, de Paul Barrios, presenta una intervención escultórica utilizando dos tipos de maderas. A un banco ceremonial indígena le ensambla una pata tallada que simula el estilo europeo, aludiendo a los procesos de colonización y mestizaje cultural. Otro aspecto de la obra es el mapa del derrotero de acciones de Manuel Quintín Lame, dibujado sobre el apoyo de la silla, inspirado en la República Chiquita de Indios que pudiera enfrentar a la República Grande de los Blancos, consigna del líder indígena revolucionario. De su obra, Tres tiempos, el artista anota: Es la reiteración de las causas y los efectos en tres momentos interrelacionados e independientes a su vez. Aquí los objetos protagónicos se interceptan en vínculos simbólicos que les conceden una morfología propia a una época y situación de-terminadas. Como resultado, tres períodos históricos son conjugados entre una actualidad mediada por el consumo y la fuerza de los proyectiles, confundiéndose dentro de un espacio mitológico donde la entrada a un mundo más allá de la vida debe ser pagada con monedas, a la manera de Caronte en su embarcación del Aqueronte.

Juan Carlos Salas nos plantea varias inquietudes con su obra Promesas…, que puede significar la proyección de los deseos e imaginarios de las personas a través de la historia de la modernidad o podría ser una característica de la sociedad de consumo que convierte el bienestar en cliché, fraccionándolo y convirtiéndolo en símbolos repetitivos de lo inmediato.

Sebastián Rivera explora las dimensiones del cuerpo a través de la búsqueda de nuevas espacialidades: cose, sutura, adiciona sobre el soporte fragmentos fabricados por el artista con la misma materia, simulando partes del cuerpo intervenidas quirúrgicamente. Retrato de un peeling provoca una imagen perturbadora de un cuerpo susceptible y las obsesiones actuales por la práctica de intervenciones estéticas. En la obra Suede, Rivera invita al espectador a portar una especie de prótesis móvil que actúa como prolongación del cuerpo.

Como dice Bourriaud “en el arte hoy en día, una acción “representa” tan bien como un dibujo”, ese es el caso de los performances que presentan Luis Fernando Duarte y Claudia Franco. Luis Fernando Duarte da continuidad a su proyecto Inversiones Paraíso con la obra Polifonía 4%. El performer hace las veces de intermediario proponiéndose establecer un diálogo en simultánea con los discursos empresariales de algunos de los hombres más ricos del planeta, para indagar sobre problemáticas actuales de la economía mundial y sus re-percusiones en las nuevas formas de entender el mundo.

Claudia Franco se interesa en las problemáticas de género a través de Vacía donde reflexiona sobre el cliché de “lo femenino” impuesto por la cultura. La acción se desarrolla en el espacio público donde se generan reacciones individuales diversas, una especie de indiferencia frente a una mujer que no hace nada y que lleva un atuendo específico diseñado por la performer. El tiempo trascurre aparentemente vacío frente a la mirada de los otros.

La plaza de mercado —llamada localmente galería— es el punto de partida de exploración de Juliana Gutiérrez. Su disciplina como diseñadora de modas la lleva por primera vez al terreno de las artes visuales buscando en la sensibilidad de las hierbas aromáticas la materia prima para la confección de sus obras. La galería desde los sentidos propone un diseño de “vestido vivo” tejido con plantas de la región y recrea la experiencia del vestir con las usanzas ancestrales de las hierbas y la sensorialidad de los ambientes de la naturaleza.

—————————————

 ^*Glitch: en el ámbito de la informática o los videojuegos es un error que, al no afectar negativamente el rendimiento, se puede considerar una “característica no prevista”.
En algunos videojuegos se pueden observar glitches visuales debido a ficheros mal codificados o dañados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas.