Un nativo de Munich que pintaba en Puerto Tejada
‘Guillermo Wiedemann: la arquitectura de la visión’, es la muestra retrospectiva de uno de los más importantes artistas del expresionismo abstracto en Colombia

Esta exposición es un recorrido por la obra de Guillermo Wiedemann (Munich, 1905 - Key Biscaine, 1969), artista alemán que llegó a Colombia en 1939 huyendo de la guerra y habría de quedarse para escribir una importante página en la historia el arte colombiano.

Entre 1936 y 1938, Wiedemann vivió en Berlín, en donde fue víctima de las persecuciones que Hitler emprendió contra los artistas modernos, cuyas obras calificó de "arte degenerado". Después de viajar por París, Viena, Budapest, Italia y los Balcanes, llegó a Colombia, en donde encontró no sólo su impulso vital sino los grandes motivos de su obra pictórica.

En sus comienzos como artista en nuestro país, entre 1940 y 1956, fue un gran viajero por los caminos de Colombia: de Girardot a Purificación y de Saldaña a Cartagena. Viajó constantemente a la costa Pacífica colombiana. Y la obra de esas épocas, óleos y acuarelas llenos de pescadores, músicos, hamacas, cabezas y torsos de negritas y pueblos ribereños de casas frágiles, es una evidencia de ello.

Sin titulo 1946 Acuarela sobre papel 58.5 x 77 cms	Sin titulo 1937 Acuarela sobre papel 36 x 50 cms

Pero más adelante, en la búsqueda siempre constante de su lenguaje propio como pintor, haría un tránsito hacia la abstracción. Abandonaría la representación del mundo real para plasmar, en sus propias palabras, “lo no dicho de mi imaginación subjetiva a través de una red de pensamientos plásticos”.

Así, Wiedemann se internó en el absorbente mundo de la pintura y en su propio mundo interior y empezó a experimentar con el expresionismo abstracto, estilo de la pintura abstracta que alcanzó difusión mundial con el pintor estadounidense Jackson Pollock y es también conocido como action painting (pintura de acción).

Wiedemann prescindió de la forma y se convirtió en un pionero del arte abstracto en nuestro país. Continuó experimentando con el color y luego con las texturas, para finalmente ingresar en la pintura geométrica. Poco a poco, sus poderosos óleos de masas vivas y colores sugerentes se convierten en ensambles y collages en los que incluyó materiales como costales, maderas, telas, latas, cartón corrugado y pitillos trenzados.

La muestra contiene obras de la Colección de Arte del Banco de la República que evidencian todas estas etapas de su obra. Una exposición para no perderse.

Sin titulo Ca. 1941 Óleo sobre madera 29 x 34 cms	Mulata y Bodegón 1942 Acuarela sobre papel 50 x 70 cms
Sin titulo Ca. 1961 Óleo sobre tela 100 x 120 cms	Sin titulo 1964 - 1965 Óleo sobre tela 100 x 80 cms