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hoja de vida del artista Mauricio Arango es un artista bogotano que reside en Estados Unidos. Actualmente participa en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art. Su trabajo ha sido exhibido en distintas galerías y museos de varias ciudades del mundo como Artist Space y The New Museum en Nueva York; Nash Gallery, en Minneapolis; Stills Gallery, en Edimburgo, y la Casa de Opera de Sidney, entre otros. Su trabajo alude a las dinámicas existentes entre los medios de comunicación, la temporalidad, la memoria y el olvido. Es un intento de examinar las narrativas dominantes y de evaluar lo que se pierde dentro de ellas; por ejemplo, el desprecio -y la reformulación- de ciertas cartografías, la exclusión de las minorías de los proyectos nacionales, y la eliminación de ciertas periferias en la creación de una historia colectiva. --- proyecto Vanishing Point Inicio del proyecto: 2004 Fecha lanzamiento del sitio en Internet: 2005 Historia del proyecto: Siempre he tenido la sensación de vivir en un mundo lleno de geografías ignoradas. Es por eso que mi trabajo alude a las dinámicas existentes entre los medios de comunicación, la temporalidad, la memoria y el olvido. Es un intento de examinar las narrativas dominantes y de evaluar qué se pierde dentro de ellas; por ejemplo, el desprecio -y la reformulación­- de ciertas cartografías, la exclusión de las minorías de los proyectos nacionales, y la eliminación de ciertas periferias en la creación de una historia colectiva. Uno de mis objetivos es el de poder crear un espacio mental en el cual la acción estética y social se encuentren unidas. Esto debido a que estoy convencido de que a través de la experiencia de una obra de arte -es decir en su dimensión heurística- se puede llegar a la transformación de nuestra subjetividad, y crear un escenario propicio para la generación de nuevas formas de conocimiento. A pesar de que mis intereses formales gravitaron inicialmente alrededor de las artes interactivas, estos han evolucionado hacia un uso menos predispuesto de los medios y abarcan un rango de formas como el video, la fotografía, Net Art, e intervenciones públicas. A pesar de esta diversidad de formatos y materiales, un tema recurrente durante el desarrollo de mis proyectos es mi enfrentamiento con ciertas cuestiones sobre la ética de la representación. Por ejemplo, ¿Cómo usar un lenguaje que sea a la vez estéticamente complejo y sutilmente crítico, sin estetizar o recurrir al mensaje directo? ¿Cómo abordar aquellos temas cuya naturaleza preferimos evitar? Estas son algunas de las preocupaciones que intento resolver cada vez que me embarco en un nuevo proyecto. --- exposiciones individuales · 2005, LOW-FI Commissions. Stills Gallery. Edimburgo, Escocia. · 2006, Faultlines. Times Share / Rhizome, online exhibition . The New Museum. Nueva York, Estados Unidos. --- participaciones en exposiciones colectivas y eventos | exposiciones, charlas, eventos artísticos y de diseño · 2007, Festival Internacional de Lenguaje Electrónico, FILE 2007. Centro Cultural de SESI. Sao Paulo, Brasil. · 2006, ISEA2006/ZeroOne. San Jose Museum of Art. San José, Estados Unidos. · 2005, ACCEA, Armenian Center for Contemporary Experimental Art. Yereban, Armenia. · 2005, d>Art.O5 {distributed art}, Sydney Opera House Exhibition Hall. Sídney, Australia. --- participaciones en proyectos editoriales | revistas impresas y digitales, fanzines, artículos, proyectos web · 2005, Thirteenth International Conference on Multimedia, ACM MM · 2005, Proceedings. School of Computing, National University of Singapore . Singapur, · 2005, Virtual and Tangible. Net Art News. Rhizome.org. · 2005, Charlotte Mullins' review at News Night. BBC-2. Escocia · 2005, Edinburgh : Low-Fi. Exhibitions of the week. The Guardian. Gran Bretaña. · 2005, Blackening Beasts and Paling Beggars. Miranda, Carmen. · 2005, Territori Che Scompaiono Nei Media. Neural News. Neural.it, Italia. · 2005, The Means of Expression. Cascio, Jamais. UTNE Magazine. Minneapolis, Estados Unidos. todo